“紐約時報”，“如果還有人在質疑，爲什麼藍禮-霍爾可以成爲歷史上最年輕的奧斯卡影帝得主？那麼請務必前來百老匯，觀看改編版本的’悲慘世界’。這位年輕演員的表演，細膩而強大，堅韌而洶涌，毫無疑問，他就是y世代年輕一輩之中的領軍人物！”
“紐約客”，“表演的魅力和戲劇的張力，在百老匯的舞臺之上，得到了淋漓盡致的表現。六個小時的演出，卻依舊讓人覺得依依不捨、無法自拔，而不是枯燥無味、如坐鍼氈，藍禮-霍爾成功地做到了這一點。”
“華爾街日報”，“對於新生代年輕人來說，就連電影都已經漸漸開始退居到了網絡之後，而百老匯更是陳年往事。但如果年輕一代對於百老匯這種藝術形式感興趣，那麼’悲慘世界’無疑是一個良好而優秀的開端，不僅因爲藍禮-霍爾在其中奉獻了頂級的演出，還因爲耳熟能詳的故事和氣勢恢宏的背景，真正地呈現出了一段歷史和一闕時代的全貌。”
“人物”雜誌，“千禧年以來，最值得走進劇院的一齣戲劇，’悲慘世界’。”
“芝加哥論壇報”，“約翰-科德賦予了這個熟悉故事更加深刻的含義；而藍禮-霍爾則賦予了這些含義更加生動的詮釋。”
“西雅圖郵報”，“請每一位觀衆走進理查德-羅傑斯劇院！這將是今年夏天最正確的決定。”
“紐約郵報”，“如果你需要一個前來百老匯的理由，那麼藍禮-霍爾將是最佳答案；如果你需要一個瞭解戲劇的窗口，那麼藍禮-霍爾同樣將是最佳答案。顯然，沒有人能夠拒絕藍禮-霍爾的魅力，尤其是當他站在舞臺之上，露出精壯的胸膛時。”
……等等，在一片讚譽之中，畫風似乎突然就有些不太對了。
不過，這就是“紐約郵報”的風格，與“紐約時報”比較起來，沒有那麼嚴肅和沉悶，更加詼諧和輕鬆一些，偶爾還會出現一些調侃。當然，這也只是相對而言的。
約翰-科德版的“悲慘世界”登陸百老匯之時，倫敦西區的如潮好評就已經廣爲人知，這就是一出載譽巡演的劇目作品；可儘管如此，當美國業內媒體紛紛在首演之夜後，第一時間刊登了自己的專業言論時，還是引發了一片驚呼聲。
真正的零差評作品，而且不是“八十分”的零差評，而是“九十分”乃至“九十五分”的零差評，轟轟烈烈地將“悲慘世界”的聲望推向了巔峰。
人人都知道，劇評人無疑是苛刻、刁鑽而挑剔的，他們從來不會顧忌頂級巨星和超級大牌，直言不諱、言辭犀利、火力全開；但人們所不瞭解的是，專業劇評人也是專注而投入的，爲了他們喜愛的戲劇產業，爲了漸漸消亡的戲劇產業，他們是如此熱愛，愛之深責之切。
所以，對於那些優秀出色的佳作，劇評人也從來不會吝嗇自己的讚揚之詞，恨不得昭告全世界，讓所有人都前來劇院，領略戲劇舞臺的風采。如果可以的話，他們甚至願意站在劇院門口，不厭其煩地告訴每一位觀衆，這一齣劇目到底多麼出色，又到底多麼值得欣賞。
通過這樣的方式，他們希望可以延續戲劇的生命力，在這個快餐時代之中繼續生存下去。
這一次，“悲慘世界”就得到了如此待遇。
對於紐約劇評人來說，唯一的遺憾就在於，六個小時的時長，對於缺少文化沉澱和素質底蘊的美國千禧一代年輕人來說，他們甚至不會想要走進劇院，拒絕接受六個小時的折磨，哪怕這是一部曠世鉅作。
在快餐時代和網絡文化的薰陶渲染之下，現在的年輕一代正在漸漸失去耐心，這是全世界範圍的一個課題。但相較而言，歐洲的文化底蘊還是更加深厚，所以“悲慘世界”在倫敦取得了巨大的成功，並且感染了年輕人；在好萊塢爆米花的狂轟亂炸之中被慣壞的美國，卻不具備這樣的沉澱。
這是一個遺憾，但劇評人也紛紛承認，這一個遺憾恰恰成就了“悲慘世界”的優秀和出色，氣勢磅礴的恢弘底蘊娓娓道來。這就好像當年的“阿拉伯的勞倫斯”和“賓虛”一樣，這樣的史詩作品，前者兩百一十六分鐘，後河兩百一十二分鐘，足夠的鋪墊和內涵，纔是作品成功的標誌。
當然，二十一世紀的“魔戒”系列也是如此。
於是，整個紐約劇評界都炸鍋了。好評如潮，真正地好評如潮，甚至遠遠超出了想象，那些冷靜低調的劇評人，一個個紛紛站出來，迫不及待地送上了讚譽，聲嘶力竭地呼喚着廣大觀衆走進劇院，欣賞這部難得佳作。
即使人們早就已經做好了心理準備，親眼目睹如此狂潮，也還是不由驚呆了。
對於藍禮，劇評人們更是讚不絕口。
這名即將年滿二十三歲的年輕演員，承載着史上最年輕奧斯卡影帝的光環，他可以選擇好萊塢任何一部作品出演，但他卻選擇了倫敦西區和百老匯，耗費了大半年的時間，在戲劇舞臺之上不斷打磨自己，這一份敬業和專注，贏得了整個戲劇界的認可。
更何況，紮實的表演功底、出色的舞臺能力、細膩的節奏控制，真正地展現出了作爲一名演員的能力和天賦，重新賦予了冉-阿讓這個角色與衆不同的魅力，以絕對實力征服了劇評人們挑剔的眼光。這無疑是讓人肅然起敬的。
當然，憑藉着個人聲望，藍禮成功地製造了百老匯的洶涌人潮，再次讓人看到了巔峰時期的榮光，甚至有希望促進整個戲劇產業的回暖。這對於劇評人們來說，絕對是感激涕零的一個突破。
傳聞中，紐約的劇評人圈子之中都在表示，每個人最少觀看了五場“悲慘世界”，這是最低下限，而不是平均數字。
每一個劇評人都在以自己的方式，加入這股浪潮之中；同時，他們也通過一遍又一遍的觀看，細細地琢磨這齣戲劇，希望約翰-科德和藍禮-霍爾可以做得更好。
“悲慘世界”成爲了整個紐約最炙手可熱的焦點，不僅僅是約翰和藍禮，還有同一出劇目的其他年輕演員們，無論是盛名在外的湯姆-赫蘭德，還是初出茅廬的喬-阿爾文，他們都贏得了不少矚目，劇評人們紛紛以更加細緻更加深入的視角，審視這些年輕演員，並且關注他們的未來前景。
從倫敦到紐約，這股熱潮有增無減，甚至於在北美大陸之上，更加成熟的商業模式，以及藍禮更加根深蒂固的市場號召力，成功地爲“悲慘世界”製造了更大更長更遠的波瀾。
三個月，一個季度的時長，聽起來無比漫長，但置身其中，卻只能感受到時光的飛逝，還沒有來得及好好地細細享受，“悲慘世界”在百老匯的演出就已經落下了帷幕。
整個演出季還是呈現出了差別，以藍禮的落幕演出爲分水嶺。
在此之前的兩個月時間裡，理查德-羅傑斯劇院迎來了門庭若市、川流不息的洶涌盛況，這是新世紀以來，從來不曾見過的景象，真正的一票難求。就連貴賓包廂都是如此，從首演之夜的第一天，到落幕演出的最後一天，整個劇院達到了百分百上座率，人們不由戲言，貴賓包廂的一席之地，成爲了衡量紐約上流社會的最新標準。
在此之後的一個月時間裡，理查德-羅傑斯劇院的熱潮快速消退，僅僅是藍禮結束演出之後的那一場演出之中，上座率就下滑到了百分之八十，呈現出了斷崖式的下墜。這對於劇院來說，顯然不是好消息，卻也側面證實了一個觀點：人們都是爲了藍禮前來的，這也再次證明了藍禮的號召力。
而後，上座率還進一步下滑，在所有演出正式結束的時候，平均上座率維持在了百分之七十左右，有低谷，也有回暖，整體來說，票房走勢還是超出了預期，在劇院經理的內心期待值以上。
這也驗證了倫敦和紐約專業人士們的預測：藍禮的個人號召力所帶來的好奇和衝動之後，對於戲劇產業的餘波影響依舊是存在的，或多或少將重新帶動產業的進步。但到底能夠達到什麼高度，還是取決於後續作品的質量。
這是一段漫長而艱難的旅程，但至少他們邁出了第一步。就好像“堂吉訶德”與民謠一般。
於是，阿爾梅達劇院和理查德-羅傑斯劇院雙雙發佈官方公告，正式宣佈，“悲慘世界”將停留在劇院之中持續演出，採用全新的卡司陣容，而約翰-科德將擔任客座導演兼製作人，確保作品質量；另外，藍禮-霍爾也掛名聯合制作人，將負責演員的選角和培訓。
約翰-科德版的“悲慘世界”，將在阿爾梅達劇院至少上演一年時間，而理查德-羅傑斯劇院則是六個月時間。後續是否持續上演，乃至於在世界其他城市巡演，還將觀望看看。
這是一個進步，一個巨大的進步，對於戲劇產業來說，對於約翰和藍禮來說，都是如此。
還有，對於喜歡藍禮的影迷來說，也是如此。
因爲，結束了長達八個月的戲劇生涯之後，藍禮終於正式宣佈，即將回歸大屏幕，展開新作品的拍攝和製作。