看着嘰嘰喳喳、絮絮叨叨、七嘴八舌展開議論的專業樂手們，奧斯汀覺得有些無力。
他現在終於有些明白了，爲什麼那些頂級演員們都需要擁有廂車，將自己與羣衆隔離開來，享受一個相對獨立的空間，可以認爲是他們耍大牌，但也可以認爲是必要手段。
因爲羣衆演員和龍套演員們終究還是站在名利場外圍的局外人，窺探其中，難免好奇，也難免激動，好的壞的積極的消極的反應數不勝數；熙熙攘攘之間，負面影響也就在所難免，且不說是否會影響演員的準備工作和表演節奏，但可以肯定的是，演員絕對沒有辦法好好地靜下心來休息。
站在鎂光燈之下，風光無限，但背後卻必須肩負起巨大的壓力。每一個前進的腳步，只會越來越困難，就好像邁克爾-傑克遜一般，真正地感受到了高處不勝寒的孤單和落寞，稍稍一點點不注意就可能粉身碎骨。
以創造歷史的姿態囊括了egot大滿貫之後，藍禮也成爲了這樣的衆矢之的，那些嫉妒的好奇的鄙夷的不屑的激動的期待的視線，無處不在，如同一張天羅地網般籠罩下來，根本就沒有逃脫的機會。
但真正地置身其中到底是怎麼樣一種感受，旁人卻無從得知，就連揣測和猜疑都尋找不到切入口，因爲藍禮就是唯一一個達到了如此高度的歷史創造者。
輕輕吐出一口氣，奧斯汀充滿擔憂地望向了遠處的藍禮，不知道接下來這場戲，藍禮是否能夠全身心地投入拍攝。儘管他知道，他不過是一個小演員，沒有責任也沒有資格擔心藍禮；但此時還是難免有些唏噓。
隨即，奧斯汀就感受到了一道視線，赫然是內特的。
內特的視線也微微有些無奈，啞然失笑，雖然沒有說話，但表情卻清晰地表達出了意思，彷彿在說：外行人看熱鬧，真是越來越熱鬧。
兩個人雙雙輕笑了起來，而後視線同時朝着藍禮投射了過去。一時間也難以分辨，到底是什麼情緒，畢竟，他們都沒有和藍禮合作過。
不同於邁克爾-道格拉斯、馬特-達蒙這樣廣爲人知的資深演員，藍禮出現在公衆視線之前的時間還是太過短暫，而消息又太過稀少罕見，或多或少都披着一層神秘面紗，經歷過egot之後，這層面紗似乎又變得更加朦朧起來。讓人好奇，又讓人疏離。
“準備好了嗎？五分鐘之後，我們就開始投入拍攝。”
劇務的聲音響了起來，正在息息索索展開議論的身影齊刷刷地停下了動作，紛紛假裝什麼事情都沒有發生過，但視線餘光卻始終聚焦在藍禮身上，好奇着接下來發生的一舉一動，可惜，什麼都沒有發生——
藍禮依舊坐在椅子上，依舊翻閱着劇本，依舊陷入了沉思。
也許，五分鐘之後就可以看到不同的面貌了。
接下來這場戲，是整個劇組開拍以來最困難也最重要的一場戲，所有的焦點全部都圍繞在了安德魯和弗萊徹的身上，對於弗萊徹來說，這是建立角色形象的關鍵戲份；而對於安德魯來說，這則是徹底改變了虛無幻想的一個轉折，甚至是改變性格的第一個步驟。
這是安德魯加入樂隊之後的第一天。
安德魯以替補鼓手的身份旁聽，然後就看到了弗萊徹的敏銳與挑剔，他甚至可以清晰地捕捉到任何一點點微弱的瑕疵，細微到四分之一拍乃至於八分之一拍，並且在整個樂隊之中準確無誤地尋找到出錯之人；更加可怕的是，出錯之人可能自己都沒有意識到，這也成爲了“完美瓷器之上的裂縫”，隨時都可能成爲弗萊徹羞辱的對象。
在花式粗口的洗禮之中，弗萊徹愣是把樂隊之中的首席長號罵哭了，徹底崩潰，最後那名首席長號直接被掃地出門。
而事實上，真正出錯的卻不是首席長號，而是另有其人。只是，在弗萊徹看來，首席長號的心理素質如此糟糕，那麼也就沒有留下來的必要了。
作爲旁觀者的安德魯在如此震撼教育之中徹底傻眼，加入樂隊的喜悅和幸福還沒有來得及沉澱下來，他就已經開始擔心自己的未來了，因爲弗萊徹表示，休息回來之後，他將擔任主力鼓手加入合奏，這是不是意味着……他的實力就要露底了？
安德魯不由就回想起了之前在普通樂隊之中，所有的隊友都認爲他不如主力鼓手，甚至紛紛吐槽他的糟糕透頂。
那股不自信的自卑感牢牢地抓住了心臟。安德魯就連指尖都在顫抖。
休息時間結束之前，弗萊徹拉住了手腳都不自在的安德魯，完成了一段如沐春風的溫暖談話，亦師亦友地給予了鼓勵和加油，甚至用查理-帕克的故事來激勵安德魯，這讓安德魯的信心開始漸漸擡頭。
他只是一個剛剛離開高中的毛頭小子，年僅十九歲，是有史以來樂隊之中最年輕的一名成員，刷新了歷史記錄。
一點點恐嚇，他就可能灰心喪氣；一點點鼓勵，他就可能春/光/明/媚。他以爲弗萊徹對自己刮目相看，他以爲自己身上的閃光點被捕捉到了，他以爲自己是特殊的，就好像“天選之子”一般，他以爲自己能夠成爲巴迪-瑞奇、查理-帕克。
於是，安德魯信心滿滿地走進了排練室。
隨後發生的一切，就是接下來的這場戲。
這一場安德魯初登場的排練戲份之中，弗萊徹選擇了“鞭打（whiplash）”這首曲目，對於爵士樂有了解的樂迷就可以知道，這是具有多重含義的。
首先，“whiplash”，這就是電影的名字，直譯過來就是鞭打或猛扭的意思，只是按照電影意境翻譯成爲了“爆裂鼓手”。
其次，這是一首真實存在的曲目，由漢克-勒維（hank-levy）創作，具有獨特的摩登風格。
再次，這是形容一項打擊技術的詞彙。在電影之中，弗萊徹和安德魯在苦苦追求的四百擊境界裡，爵士鼓技術之中有一項叫做“默勒技巧（moeller-techique）”，這是無數人追求的高度，專門用來提高手速，其中最重要的一個動作就叫做“鞭打（whiplash）”。
最後，“鞭打”還隱喻着弗萊徹的教育理念和方式。
換而言之，從電影標題到主角登場，達米恩無形之中埋下了一系列彩蛋，對整部電影的核心思想進行了提煉，這也使得這場戲的重要程度直線上升。
另外則是藍禮自己學習架子鼓之後領悟的一個細節。“鞭打”這首曲目是14/8節拍的，也可以簡單粗暴地理解爲七拍子。
一般來說，二拍或者四拍是大家所熟知的節奏，比如藍禮的入門學習過程，從六十到一百二十再到一百八十，整個節拍都是建立在兩拍基礎上的延伸，節奏感是比較容易掌握的；但七拍，卻是一個不規則的節奏，對於鼓手來說，需要建立在更多的理解和技術之上，難度也是成倍增長。
弗萊徹選擇了“鞭打”，第一，側面可以看出樂隊基準之高，和安德魯、特納之前所待的普通樂團練習根本不在一個水平線上；第二，側面烘托出安德魯的緊張，經歷了剛剛首席長號的慘遭開除之後，他現在就更加不能出錯了。
在休息期間，安德魯就不斷在自己的譜子上標註“2+3+2”的分拍，換而言之就是第一下是兩拍、第二下是三拍、第三下是兩拍，這對於鼓手的技術提出了更高的要求，同時還有更加勻速更加沉穩的控制。
只有真正地明白安德魯的處境和弗萊徹的意圖，才能夠揣摩出這場戲的心境與情緒，也才能真正地融入整部電影之中。
短短五分鐘，對於藍禮來說卻已經足夠。
因爲他的準備從很久很久之前就已經開始了，剛剛午休的時間只是反反覆覆地揣測着情緒的細節，完完全全沉浸在了安德魯的世界之中，從期待到恐懼，從焦躁到雀躍，再到當頭棒喝，那些情緒的變化，不是循序漸進的，而是大起大落的，甚至比蹦極還要更加刺激。
“……藍禮？”
達米恩等待得有些不耐煩了，卻又不敢冒然打斷藍禮的準備節奏，站在旁邊抓耳撓腮，終究還是沒有忍住，小心翼翼地出聲呼喚到。
藍禮沒有停頓，直接站立了起來，露出了一個羞澀而緊張的笑容，在萬衆矚目之下，走向了架子鼓的位置。就好像安德魯-內曼一樣。
緊張之中帶着些許的雀躍和期待，在弗萊徹的鼓舞之下，他相信自己的獨一無二的，他擁有着與衆不同的特質，這才加入了樂隊，他所需要的不是害怕和恐懼，而是放鬆，真正地放鬆下來，按照自己的風格來完成演奏就好了。
整支樂隊的所有成員們都在矚目着他，十九歲的菜鳥，剛剛加入樂隊。
但安德魯卻絲毫不害怕，因爲他相信自己能夠一鳴驚人。