整個好萊塢就是一個息息相關的利益糾結體，有些時候，個人利益就僅僅只是個人利益；但有些時候，個人利益卻可以成爲撬動集體利益的槓桿——比如金-凱瑞的“兩千萬俱樂部”，比如約翰尼-德普的“票房分紅式酬勞”，故事的開始只是個人利益，但故事的發展卻改變了整個產業格局。
現在的藍禮也是如此。
爲什麼整個電影產業都將藍禮描述爲“現象級人物”，不是因爲EGOT，也不是因爲連續兩部五億票房，而是因爲藍禮的選擇和態度正在改變整個產業的框架結構，從獨立電影到藝術電影再到商業電影，全方位都可以感受到。
關於“星際穿越”的劇組內部謠言，關於藍禮與環球影業的合作，這些都只是星星之火而已，但好萊塢卻希望這些火星能夠成爲熊熊烈火，再次撬動好萊塢之中的華爾街資本，爲演員和導演爲首的電影製作團隊贏取更多利益。
對於托馬斯來說，藍禮正好撞在了槍口上，他爲了維護自己的利益而選擇出擊；而對於藍禮來說，托馬斯恰好成爲了自己轉型過程中的關卡，他爲了贏得更多自由和權利而選擇對抗。但現在這場對抗卻正在越來越大！
就如同之前所說的，站得越高、責任越大；能力越強，責任越重，作爲一名普通職員和作爲一名首席執行官，手中權力和肩負責任都將截然不同。現在的藍禮就正在進入一個全新的世界，不管他是否願意，現在都已經沒有回頭路了。
正是在如此背景之下，不久前，好萊塢外國記者協會公佈了第七十一屆金球獎的提名名單，藍禮當之無愧地再次成爲了矚目焦點！
藍禮毫無懸念地斬獲了劇情類和音樂喜劇類兩個部門最佳男主角的提名；並且，“地心引力”和“醉鄉民謠”兩部作品還更進一步地雙雙躋身劇情類和音樂喜劇類最佳影片的爭奪戰，這比起當年“愛瘋了”和“抗癌的我”聯手創造的風潮還要更加洶涌激烈！
首先是劇情類部門。
“爲奴十二年”成爲最大贏家，最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇、最佳配樂等七項提名笑傲羣雄，這部不久之前在多倫多電影節之上斬獲了人民選擇獎的作品，正在成爲今年頒獎季的頭號種子。
福克斯探照燈負責發行，布拉德-皮特作爲製片人，再加上羣星雲集的強大演員陣容，同時還有黑人題材電影做保駕護航，“爲奴十二年”可以說是奧斯卡命題作文裡的模範作品，在今年頒獎季的征程可謂是穩穩當當、一帆風順，就連影評人都紛紛送上了讚譽——這是今年媒體綜評僅次於“地心引力”的作品。
客觀來說，“爲奴十二年”是一部製作精良的流水線作品，導演史蒂夫-麥奎因曾經在“飢餓”、“羞恥”等作品之中展現出來的冷峻和犀利已經消磨殆盡，卻成功地以他的藝術理念創作出了“爲奴十二年”這部“所有一切都恰到好處”的作品——
不會太過犀利也不會太過溫和，不會太過張揚也不會太過低調，不會太過華麗也不會太過平庸，所有一切都四平八穩；即使不喜歡，也挑剔不出太多毛病，即使從藝術價值角度來說沒有太多探討意義，卻完美契合奧斯卡的審美。
簡單來說，這不是藝術創作，這是命題作文。而且，這還是滿分命題作品，學院沒有理由拒絕或者忽略這樣一部作品，“爲奴十二年”幾乎完美詮釋了什麼叫做“奧斯卡系作品”的概念，甚至比“國王的演講”、“藝術家”更加契合。
當然，也更加無趣；但，這就是奧斯卡。
自從多倫多電影節以來，“爲奴十二年”的聲勢就一路走高，輕鬆超越了所有競爭對手，爆發出了一騎絕塵的強勢姿態，衝向了奧斯卡。
金球獎的提名名單也給予了證實。
除此之外，“地心引力”、“菲洛梅娜”、“極速風/流”、“菲利普斯船長”全部躋身了最佳影片的最終角逐。其中，“地心引力”和“菲利普斯船長”都是四項提名，並駕齊驅。
相對而言，“菲利普斯船長”和“極速風/流”都是傳記電影，符合學院審美，但前者的僞紀錄片風格，劍走偏鋒，不是學院的一貫作風；後者整體質量還是不夠突出，劇本和表演都相對薄弱，金球獎的提名不見得就能夠奠定後續的強勢。
“菲洛梅娜”則是一部溫馨小品，有點類似於2010年的“初學者”，如果想要蛻變成爲今年的“朱諾”或者“陽光小美女”，後續還需要持續發力。
“地心引力”以商業電影的姿態殺入最終決戰圈，卻是一個意外驚喜，儘管好評如潮，但強烈的商業屬性卻可能如同“阿凡達”一般，反而成爲阻止電影在奧斯卡創造佳績的絆腳石——薄弱的劇本是兩部商業電影的共同點，但精彩的表演卻成爲了“地心引力”的未知因素。
現在整體來看，“爲奴十二年”幾乎沒有對手，“地心引力”和“菲利普斯船長”需要爆出驚天冷門才能夠翻盤；而“爲奴十二年”的真正對手來自於另外一部作品，在金球獎之上被歸類於音樂喜劇類部門的作品。
其次是音樂喜劇類部門。
“美國騙局”則是一騎絕塵，最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇等七項提名，與“爲奴十二年”並駕齊驅，這部十二月才正式上映的作品正在成爲今年頒獎季的三號種子，打亂局面。
哥倫比亞影業負責發行，大衛-O-拉塞爾執導，演員陣容一樣星光熠熠，延續了導演過去兩部作品“鬥士”和“烏雲背後的幸福線”的風格，又是奧斯卡頒獎季的典型治癒系作品，上映之後也是一路節節攀升，早早就已經搶先預定了今年奧斯卡的種子席位。
“美國騙局”的方方面面都讓人聯想起去年的那部“烏雲背後的幸福線”，看似喜劇小品，實則以小見大，精良的製作、戲謔的態度和舉重若輕的迴歸，這一切都使得“美國騙局”成爲了奧斯卡系喜劇的最佳代表。
大衛-O-拉塞爾就好像陽光版本的科恩兄弟，又或者是積極版本的亞歷山大-佩恩。但這也恰恰是最爲遺憾的部分，科恩兄弟足夠黑暗，一黑到底地揭開社會陰暗面，亞歷山大-佩恩足夠小資，將中產階級的問題剖析地尖銳而深刻，而大衛-O-拉塞爾呢？核心思想始終如同隔靴搔癢，兜兜轉轉的最後一圈依舊是美國夢式的心靈雞湯。
從“鬥士”到“烏雲背後的幸福線”再到“美國騙局”，大衛-O-拉塞爾的作品總是如此，輕而易舉地收穫學院派的喜愛，卻終究還是在演員方面綻放光芒，作品整體和導演本身還是缺少了真正重拳的攻擊力。
某種角度來說，“美國騙局”和“爲奴十二年”都是同一類作品，圓潤、順暢、和諧、精緻，卻少了一些犀利感；但不同之處就在於，“爲奴十二年”的黑人題材卻賦予了作品天生的攻擊性，這也使得後者在頒獎季競爭中，稍稍領先了“美國騙局”半個身位。
金球獎提名名單就可以看得出來，“爲奴十二年”和“美國騙局”都是七項提名，但後者的獎項還是更多集中在表演部分，而前者還擁有一項技術提名。不出意外的話，“爲奴十二年”的頒獎季前景應該依舊佔據優勢。
在這之外，“內布拉斯加”、“醉鄉民謠”、“華爾街之狼”和“她”也紛紛贏得了最佳影片提名。
整個頒獎季都在持續不斷製造話題的“華爾街之狼”在一片罵聲之中出現在了金球獎的提名名單之上，這也是一個信號。
關於“華爾街之狼”的話題，數不勝數，洋洋灑灑地說不完，但簡單總結起來就是：這部電影所宣揚的價值觀恰恰戳中了好萊塢的痛處。
電影主人公喬丹-貝爾福特（Jordan-Belfort）是一個真實存在的人物，他在現實生活中就是一個刺痛了無數美國人神經的存在，他聚斂的財富和他犯下的罪名一樣出名，他的發跡史也代表了諸多資本家的黑歷史；但電影卻沒有批判喬丹，而是以喜劇的形勢細緻入微地展現整個人物。
這種荒誕而輕鬆的處理方式讓觀衆們感受到了“侵犯”——標榜金錢和地位、踩踏道德和法律，儘管人人都知道這就是社會現實，但真正赤果果地在大屏幕之上看到，價值觀和人生觀都受到了嚴峻挑戰。
業內權威雜誌“綜藝”就如此評論到，“華爾街之狼”的男主角喬丹看起來就像是一個叱吒風雲的大明星，而現實生活裡，真實的喬丹-貝爾福特也沒有嘗過“正義”的制裁，他僅僅入獄二十二個月之後就被釋放，之後通過自傳再次大賺一筆，所到之處還有大批粉絲蜂擁上來索要簽名。
如此價值觀確實令人無法苟同。
這一切的一切都使得“華爾街之狼”飽受爭議，學院評委表現出了強烈不滿。
某種角度來說，“華爾街之狼”和藍禮的狀況是同樣的，他們都正在對抗華爾街資本，前者甚至揭開了華爾街光鮮亮麗表面之下的骯髒和黑暗，但爲什麼好萊塢的態度卻出現了微妙的分歧呢？