加利福尼亞州，這就是夢想之地，陽光清澈、海水蔚藍、天空遼闊。只要親眼見證了眼前的一切，就會明白“加州女孩（ca-grls）”這首歌所歌唱的場景，也就會明白這片土地的無窮魅力。
可以這樣說，加州不是因爲好萊塢而揚名，而是反過來，好萊塢因爲加州而蓬勃。
琴酒，橙汁，椰樹，高大棕櫚；陽光，沙灘，熱褲，小麥皮膚；狂野，熱情，自由，肆意狂歡。這樣的極樂世界，誰能夠拒絕呢？
“你有看到潛在的競爭對手嗎？”保羅對着藍禮的耳邊大喊到，在周圍喧囂的環境之下，這樣的音量剛剛好，只有他們兩個人聽得到，周圍其他人都沉浸在音樂的世界裡。
藍禮沒有理解這句話的意思，投去了疑惑的視線，保羅接着解釋到，“和你競爭同一個角色的。”頓了頓，保羅接着說道，“這樣的場合，演員數不勝數，從一線到三線，這是混淆記者視聽的最好場合，他們根本不知道什麼交易和談判在這裡發生；但同時也是最後試鏡的最好場合。我是說，如果他們特別想要保密的話。當然，也有可能純粹只是因爲那些大佬們想要喝酒了。”
保羅沒有說的是，同時還是潛規則的最佳場所。在這樣盛大的派對裡，至少有三、四百人蔘加，兩個人突然消失不見半個小時，根本沒有人會注意。在整個別墅裡，適合兩個人“私下對話”的地點數不勝數，包括旁邊的樹林。
不過，保羅沒說，藍禮卻懂。
視線掃了一圈，眼睛微微眯了眯，落在了一個小小的角落裡。但不是那個人多麼發光發熱，而是因爲他身邊聚集着四、五個人，一小撮地正在閒聊着，而且，那個人穿着沙灘褲和t恤，戴着一頂淺褐色的圓頂草帽，在一片古銅色的/肉/體之中，格外顯眼。
布拉德-皮特。
今年四十八歲的布拉德，正在職業生涯的黃金時光。從2006年的“通天塔”開始，在這之後的“閱後即焚”、“本傑明-巴頓奇事”、“無恥混蛋”，以及今年頒獎季的“點球成金”和“生命之樹”，布拉德全面開花，以衝刺的姿態向奧斯卡全力狂奔。
人人都在感嘆着萊昂納多-迪卡普里奧的小金人追逐之旅感人肺腑，其實布拉德也毫不遜色。
尤其是前年的“本傑明-巴頓奇事”，這封堪稱是大衛-芬奇爲布拉德量身打造的奧斯卡情書，幾乎把整部作品的重量都寄託在了布拉德的身上，布拉德自然而然地成爲了最大熱門，結果先是在頒獎季前期被憑藉“摔跤王”東山再起的米基-洛克搶盡風頭，而後又在衝刺階段被“米爾克”的西恩-潘連連反超，最後和米基兩個難兄難弟，眼睜睜地看着西恩勇奪第二座奧斯卡小金人。
正是因爲全心全意地角逐小金人，布拉德近年來的商業電影作品數量急速下降。
雖然布拉德從來就不是湯姆-克魯斯、威爾-史密斯那樣的票房巨星，整個職業生涯北美票房破兩億的也只有2013年的“殭屍世界大戰”一部，而且還經歷過“特洛伊”那樣的慘敗，但他參演的商業作品着實不少。這一點，就比他的好友喬治-克魯尼要好多了。
除了“十一羅漢”系列之外，“史密斯行動”、“本傑明-巴頓奇事”、“無恥混蛋”等作品的北美票房都過億了，而且相對於成本來說也算是小賺一筆。
今天，布拉德出現在本-阿弗萊克舉行的私人派對之上，僅僅只是派對呢？僅僅只是巧合呢？還是爲了“明日邊緣”的試鏡而來？
藍禮可不會忘記，上一世“明日邊緣”的導演道格-裡曼的首選就是布拉德，兩個人此前合作過“史密斯行動”；而且，最近一段時間，“明日邊緣”的項目推進效果還是頗爲明顯的，雖然沒有翻天覆地的本質變化，但試鏡的頻率和內容確確實實在進步着。難道，這都是布拉德的功勞？
布拉德僅僅只需要表現出自己的興趣，華納兄弟自然樂意推動項目。
“耶穌。”順着藍禮的視線看過去，看到了目標人物之後，保羅不由低聲呼喊了一句，言辭雖少，意思卻再清晰不過，有比較纔有差距，將布拉德-皮特和範-迪塞爾擺放在一起的話，高下立分。“他到底是你的競爭對手？還是你今天的試鏡對象？”
布拉德和湯姆一樣，現在都兼職製片人，幾乎每一部他們參演的作品，他們都有權力決定劇組的每一個環節。相對而言，湯姆專注於商業電影，所以整套模式都按照他的慣例走；而布拉德則更多偏向於藝術電影，尊重導演和編劇的創作思路是最重要的前提，干涉則相對少一些。
“呼，如果我沒有猜錯的話，競爭對手。”藍禮話音才落，就可以聽到保羅倒吸一口涼氣的聲音，這反而是讓藍禮輕笑了起來，“保羅，我相信這不是你第一次看到布拉德。”沒有必要如此大驚小怪。
保羅也不介意，呵呵地輕笑了兩聲，“我只是感嘆，那些超級大項目在考慮演員的時候，他們總是會選擇布拉德。今天的試鏡，絕對是一場硬仗。”
保羅的語氣可不是質疑，僅僅只是擔憂，隱藏在背後的信心還是透露出一絲鋒芒，這讓藍禮的眉尾不由輕輕一揚，“聽你的語氣，似乎不認爲我會輸？”不僅沒有緊張，反而還有閒情逸致，在這裡慢慢地閒聊。
保羅沒有注意到藍禮的怡然自得，只是堅定地搖搖頭，“不，如果是我做決定的話，我肯定會選擇你。”他聳了聳肩，理所當然地說道，“你是一名比布拉德優秀許多的演員。更何況，現在的電影市場需要更多新鮮血液。”
藍禮輕笑了起來，調侃着說道，“那麼我就等待你掌權的那一天了。”這玩笑頓時讓保羅歡快地放聲大笑起來。
沒有再繼續多說什麼，藍禮就超前邁開了腳步，保羅有些猶豫，不太確定自己是否應該跟上去，但沒有來得及想出一個所以然，身體就已經做出了動作，腳步緊隨，和藍禮並肩而行，“我們現在是過去和布拉德交談嗎？”難道這是王見王的節奏？
“不，我們是過去和站在布拉德旁邊的那個人交談。”藍禮用下巴示意了一下，站在布拉德旁邊的那個光頭，也是藍禮認爲布拉德是競爭對手的最重要原因。
傑夫-羅賓諾夫（jeff-robinov），一個笑容和藹的大光頭，身材魁梧，有着東歐人的典型特徵，但整個身姿儀態卻有些格格不入，似乎身上那一套西裝讓他感覺不太舒服。單純從外貌來看，他就像是街角私人超市裡的大叔，即使笑容滿面，依舊帶來一種視覺上的壓迫感，似乎是一個身體力量超過大腦智慧的角色。
但事實上，他卻是華納兄弟的實權人物，他是電影部門的最高主管，再上面就是首席執行官巴里-梅耶。與外貌的風格不符，傑夫是一個徹頭徹尾電影出身的學院派，他不是製片出身的，也不是導演出身，他是經濟學、金融學出身的，卻是一名狂熱的電影愛好者，這成爲了他和電影從業者之間的橋樑。
本-阿弗萊克作爲演員，事業一塌糊塗，但作爲導演，卻風生水起。背後功臣就是傑夫。
當初傑夫力排衆議，支持了本拍攝“城中大盜”，後來預算超支，華納兄弟拒絕繼續增加成本，還是傑夫，給了本救命的一百萬美元，這纔開啓了本的導演之路；後來的“逃離德黑蘭”，華納兄弟的高層幾乎集體反對把項目交給本，還是傑夫一個人力挽狂瀾，一意孤行地將項目交到了本的手中。於是，這成就了“逃離德黑蘭”的奧斯卡最佳影片小金人。
如果說，傑夫在支持本之前，本已經在業內打滾十幾年，底蘊不俗；那麼克里斯托弗-諾蘭的崛起就絕對是傑夫的功勞了。
拍攝完“記憶碎片”之後，克里斯托弗在業內得到了不少好評，但他終究只是一個拍攝了兩部作品的小導演，沒有資歷、沒有人脈、沒有更多自我證明。
可是傑夫卻頂住了巨大壓力，不僅將“蝙蝠俠外傳”三部曲交給了當時名不見經傳的克里斯托弗；而且還當家做主地給了克里斯托弗五部作品的協議，同意在“蝙蝠俠外傳”三部曲之外，另外兩部作品完全給克里斯托弗自由，由他來創作自己想要拍攝的劇本和項目，即使項目再荒謬、再不可思議，傑夫都將作品的決定權和主控權放手給克里斯托弗——
傑夫遵守了自己的約定。於是，“致命魔術”和“盜夢空間”誕生了。
順帶一提，李/安還是籍籍無名的小導演時期，傑夫就看好他的前景，數次提案都希望交給李/安，可惜彼時華納兄弟對華裔導演的排斥依舊十分嚴重，以至於他們錯過了“斷背山”，又錯過了“少年派的奇幻漂流”。
毫不誇張地說，傑夫的獨到眼光和敏銳嗅覺，是華納兄弟在千禧年之後一家獨大的重要關鍵。
也許，布拉德和傑夫站在一起，僅僅只是閒聊而已，根本和“明日邊緣”沒有任何關係。但可以肯定的是，傑夫今天在本的別墅裡舉行派對，又專程把藍禮喊了過來，顯然不僅僅只是派對嘉賓不足，希望藍禮過來湊熱鬧那麼簡單。
藍禮不知道，今天的試鏡是不是最後一次，亦或者之後還有更多的試鏡在等着；但可以確定的是，今天的試鏡絕對沒有那麼簡單。