刺繡針法，刺繡，繡針引綵線，按事先設計的花紋和色彩，由刺繡工藝師在底料上刺綴運針，通過繡跡構成花樣、圖案、文字。刺繡是一種長時間坐着操作的安靜的勞動，又是一種藝術性的勞動。
蘇繡注重運針變化，蘇繡常用的蘇繡針法有：齊針、散套、施針、虛實針、亂針、打點、戳紗、接針、滾針、打子、擻釦針、集套、正搶、反搶等。從原來常用的10多種增加到如今的四五十種。
蘇繡按用途分可分爲：裝飾類（單面繡、雙面繡）實用類（手帕、荷包）。
蘇繡按觀感分可分爲：單面繡與雙面繡兩類。蘇繡針法至近代分爲：亂針繡與平繡兩大類。
蘇繡按針法可以分爲：亂針繡與平針繡兩類。亂針繡，顧名思義是針刺很亂的一種繡法，其實這是一種似亂不亂的刺繡，是有一定規律可循的。用這種針法繡出的作品通常由直斜，橫斜線錯綜組合，交叉摻合而成，再經過一次再次的分層摻色，疏密，直至光、色、形相似爲止。而平針繡相對亂針繡來講，線條的排列比較整齊，起針和落針都非常有規律，用這種針法繡出的作品較爲平整，在繡制植物尤其是花類時較爲常見。
蘇州刺繡是其品種、造型、圖案、畫稿、針法、繡法、色彩、技藝、裝裱等多方面的綜合體現，而針法的運用，是構成繡品各種藝術形象的語言。
蘇繡的技藝特色，大致可用“平（繡面平伏）、齊（針腳整齊）、細（繡線纖細）、密（排絲緊密）、和（色彩調和）、順（絲縷暢順）、光（色澤光豔）、勻（皮頭均勻）”八字來概括，有別於國內其他地區的繡品。
蘇繡品種可分爲兩大類。一是日用品。二是欣賞品。
南通仿真繡又稱“沈繡”，是蘇繡的重要分支。刺繡藝術大師沈壽在清末時曾任農工商部工藝局繡工科總教習，後應邀到江蘇南通主持女工傳習所。在“西學東漸”的歷史背景下，她吸收西洋美術精華，在中國傳統蘇繡的基礎上創立了“仿真繡”。這種繡法創造性地以旋針、虛實針來表現物體的肌理，用豐富多彩的絲線調和色彩，完成的作品色調自然柔和、豐富多彩，盡顯寫實之功。“仿真繡”往往取材於西洋油畫中的人物肖像和風景等，而以人物繡最爲擅長，其針法變化多端，表現畫中人的五官十分傳神，體現出高超的技藝。由此之故南通仿真繡又稱“美術繡”，南通地區則譽之爲“沈繡”。仿真繡是傳統刺繡在形式上的創新，它爲中國傳統刺繡的現代發展開闢了一條新路。
無錫刺繡又稱“精微繡”，據漢代劉向的《說苑》記載，早在兩千五百多年前無錫就已出現刺繡服飾。明代中葉，俞氏創制的堆紗繡因巧奪天工而被選爲貢品。清代無錫精微繡得到進一步發展，創造出了“閨閣繡”、“切馬鬃繡”、“堆紗繡”、“填色稀鋪法”、“亂針繡”等獨特的技法。在繼承傳統的基礎上發展出了“雙面精微繡”，成爲舉世公認的優秀藝術品種。
無錫精微繡的藝術特色極爲突出，它卷幅微小，造型精巧，繡技精湛，往往能在很小的畫面內繡制人物、場景、文字、圖案等，呈現出所謂“寸人豆馬，蠅足小字”的奇觀。與一般雙面繡相比，精微繡的技藝要求更高，難度更大，在用料、用色、用線、用針上更加講究。它要求刺繡藝人不但繡藝高超，而且還具備較高的藝術素養。藝人繡制精細局部時，要將一根絲線劈成八十分之一，有時人物頭部只有綠豆大小，五官無法用筆墨勾勒，藝人需手眼相通方能繡成。在長期的發展過程中，無錫精微繡與書畫緊密結合在一起，煥發出獨特的藝術魅力。精微繡藝術是中國最早在理論上得到總結的刺繡品種，清代即出現重要的理論著作《繡譜》對之進行論述。它體現着中華民族悠久的服飾文化和日用裝飾文化，深爲文人雅士及國內外藝術愛好者、收藏者所珍愛。
揚州刺繡是流傳於揚州地區的傳統工藝，與蘇州刺繡的技藝屬同一門類，但由於受揚州歷代文化的影響和揚州八怪畫派的薰陶，追隨中國畫的文化內涵和筆墨情趣，“仿古山水繡”和“水墨寫意繡”逐步形成揚州刺繡的兩大特色。
蘇繡具有很大的歷史價值。蘇繡在二千多年的歷史發展過程中經歷了春秋、戰國、秦漢、唐宋、明清等朝代，每個朝代的蘇繡作品都帶有強烈的時代烙印。刺繡最早多爲實用，及至宋元及書畫之製作，成爲藝術珍賞之用。故宮所藏之刺繡，多屬此類。蘇繡經歷多代的創新發展，各具特色，皆有高度的成就。由於蘇繡發源於江南水鄉，民間繡品一直具有濃郁的民間色彩與水鄉生活氣息，從一個側面反映了吳地人民的文化生活和民間習俗。如1956年3月於虎丘塔內發現的北宋建隆二年的繡花經袱，上繡金黃蓮花，紋樣齊整、古樸莊重，具有濃重的佛教色彩。通過這件繡品，我們能瞭解北宋時期佛教徒的思想信仰及其當時絲綢、刺繡藝術的發展水平。又如從清末沈壽的《世界救主耶穌像》和《女優倍克》等作品上，我們能看到在流派繁衍，名手競秀的清代蘇繡發展概況，以及西方文化藝術對中國傳統文化的影響。因此，人們可以通過不同時代的蘇繡作品去研究那個時代的人們生活習俗，社會風情，審美風格等，可見蘇繡歷史價值之大。
蘇繡具有深邃的文化價值。蘇繡作爲一項傳統手工技藝，歷來與中國的傳統文化緊密結合，成爲中國傳統文化的一個重要組成部分。在這其中，中國的傳統書畫在蘇繡作品上得到了淋漓盡致的表現，傳統的蘇繡作品多會吸取繪畫和書法作品中的藝術精華。從宋代起，山水、花鳥、佛像等畫作就開始成爲蘇繡的繡稿；明代受“吳門畫派”影響，蘇繡形成了精細雅潔的獨特藝術風格，四大名家的畫作也成爲刺繡藝人喜愛的題材；直到當代，國畫仍然是蘇繡的重要表現題材。近年來，蘇繡完美地表達了吳冠中、袁運甫等當代國畫名家的作品，受到這些畫家的高度讚賞，當代中國的文化藝術在蘇繡作品上也得到了充分的表現。由此可見，蘇繡作品具有很高的文化價值。