明代中晚期民窯則以嘉靖，萬曆爲代表。自嘉靖起，青花色料一改成化青花的淡雅，呈現出一種蘭中泛紫的厚重色調，造型也開始趨於多樣化。除了日用器皿外，還有各種宗教供器，尤其以道教供器居多。青花紋飾除動、植物，吉祥紋外，還大量出現道教紋飾:如八仙、八寶、八卦、靈芝捧八卦等。青花繪製更加精細、畫意瀟灑，人物體態修長、姿態飄逸。萬曆時期新興紋飾更多，萬曆青花瓷風行錦地開光裝飾，開光式樣繁多，有壓字錦、古錢錦、梅花錦以及圓形、長圓形、長方花瓣式樣，紋飾有簡有繁，用筆精緻挺拔，構圖較嚴謹。特別是嘉靖、隆慶以後，由於資木主義因素的發展和官搭民燒製度的實行，有一些高級的民窯青花瓷器，其胎、釉製作的精細程度和官窯器相仿，而且紋飾上也可能衝破了官方的規定。據《江西大志》載“青色狼藉……流於民間，其製作無復分”。可見民窯與官窯制瓷無論在造型、紋飾、工藝上都幾乎沒有多大的差距。這一時期的民窯青花瓷器還有供中、上層地主官僚使用的極精細製品，並在瓷上繪有款識。例如:“博物齋藏”“京兆郡壽房記”“東書堂”等，萬曆時期，景德鎮民窯還爲外銷歐洲特製大批青花器皿，圖案裝飾都爲歐洲風格。
明代末期，民窯以天啓、崇禎時期爲代表。據《天工開物》載，“凡饒鎮所用，以衡、信兩郡山中者爲上料，名曰浙料。上高渚邑者爲瓷器則用中，豐城諸處者爲下也”。這說明青料的使用分爲上、中、下三個等級，當時的官窯和民窯燒製的高級青花瓷爲上料畫成，而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由於民窯產品這時已大量供應國內外市場，因而天啓、崇禎時期的民窯青花瓷遍步世界各地。明末民間青花瓷器圖案裝飾題材也豐富多樣，完全突破了歷來官窯圖案規格化的束縛，寫意山水也很盛行，畫面構成上也如國畫配詩題跋。筆者認爲，明代末期的青花裝飾對清代民窯青花的藝術風貌也有積極的影響，這種繼承性在清代青花的裝飾技法上尤爲突出。
唐三彩，是在漢代低溫鉛釉陶工藝的基礎上發展起來的一種掛釉的陶器。唐三彩的胎質多爲白色黏土，三彩釉是由石英、草木灰和鉛的氧化物配製而成的一種透明的釉。
雖然鉛釉陶器是由漢代發明的，但是在唐代卻永載史冊。唐三彩不僅是唐代的藝術珍品，也是古陶瓷界的一個亮點。
同一器物上，有時出現白色、黃色、綠色，有時又顏色交錯，千變萬化，而且各種色彩在窯中燒造的時候，呈現出從淡到濃的層次，各種顏色的流動，互相滲透，這種美感溢於言表，絢美的藝術效果令人沉醉。
清代時期，人們並不知道唐三彩是國寶，而是未曾給予重視。當時的人們都把金銀玉器作爲偷盜和收藏的重點，殊不知美麗的唐三彩卻是震驚世人的國寶。
唐三彩器物一般都是從墓葬中出土。唐代皇室的墓葬中多有發現三彩器物。其中皇太孫李重潤，即懿德太子墓中就出土了很多驚豔世人的唐三彩，如三彩馬、三彩俑、三彩碗、三彩盤、三彩杯、三彩硯臺等。這些精緻的器物被認爲是三彩器物中的精品。
唐中宗李顯的第七女，永泰公主-李仙蕙，其墓中所出土的唐三彩器物大致有170多件，主要有馬俑、男女騎俑、男女立俑，以及一些碗碟、爐盒之類的日常器物。
唐三彩的造型豐富多彩，主要分爲人物類、動物類和生活用具類三大類，其中以人物類和動物類最爲多見。
人物類唐三彩比較注重人物的神態。雖然歷經千年，人物的一舉一動盡收眼底。
動物類造型中，以馬的造型最爲經典。有靜有動，更加註重馬的內在精神和神韻。
文化藝術
四、民窯青花與文人畫、民間藝術的兼容幷蓄
民窯青花的發展在很大程度上吸取了文人畫、民間藝術的營養，尤其受同時代的文人畫影響，明代的文人畫上承元人傳統，至明代中期形成了波瀾日壯之勢，如:“吳門四家”的文徵明、沈周、唐寅、仇英等以及後期的陳淳、徐渭。還有一些具有文人氣質的工巧匠人，如制紫砂壺出名的時大彬等。這些文人巧匠不僅對後期的中國繪畫藝術有深遠影響，而且推動了陶瓷繪畫的日臻成熟，特別是在青花領域，表現形式多吸收中國畫的表現技法。山水、花鳥、人物等無一不能，草草幾筆的山水、人物、還加上國畫的題跋。這種利用青花色料特性的技法，即可作工筆，也可爲寫意。與在宣紙上、絹上作畫有異曲同工之妙。同時，民窯匠人也注重從日常生活中汲取養料，如民間剪紙、年畫、木刻版畫，繡織等。題材裝飾也豐富多彩，除大量花果圖案，吉祥紋樣外，還有許多戲曲人物、民間傳說，麒麟異獸，還包括了宗教題材。許多絲織紋飾如團花、纏枝、幾何形等也經常運用到青花瓷的裝飾中。由於民窯青花把許多有用的藝術形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共賞、形成了格調奔放、典雅敦厚的藝術特色。
結論
縱觀景德鎮明代民窯青花特色的形式與發展，以及明代陶瓷生產的基木面貌和發展狀況。可以看出，明代景德鎮民窯青花不僅爲景德鎮現代陶瓷藝術積累了寶貴的經驗，而且它那奔放、典雅、秀麗的藝術特色激發了世界陶瓷藝術愛好者的共鳴。
“悠悠歲月，漫漫瓷路”。景德鎮民窯的輝煌不只是代表過去，它更激勵了我們這一代青年陶藝愛好者去探索，去追求更高的藝術高峰。
那如何做瓷器呢？
宋竹嫺停頓了一下，想了想，接着寫到。