:3年好萊塢電影年中檔期的這批電影首映之前，不管e討論中還是在觀衆的論說裡面，這一批電影根本就沒辦法和去年的那批電影相提並論。
因爲這批電影不管是在電影的投資還是在影響力上面，都顯得沒有氣勢，更重要的是，在很多人看來，這批電影幾乎都是這些導演的轉型之作。對於這些已經功成名就的導演來說，轉型可不是一件容易的事情，很大程度上意味着可能會落下失敗的命運。對於一般的剛出道的導演來說，談不上什麼轉型不轉型的，而且即便是轉型，這些導演也能夠很快地完成轉變，但是對於像卓別林、劉別謙這樣的導演來說，轉型絕對意味着巨大的風險。
我還是比較相信美國電影的老前輩埃德溫波特的話，老頭子曾經說過，對於一個導演來說，大部分的情況下，他一生只能拍攝一種類型的電影，而且是唯一的一種類型。
埃德溫波特的這句話，在好萊塢很有市場，雖然很多人一開始都不太相信老頭子這句話，（包括我在內），但是後來，大家才發現，原來老頭子說的這句話，完完全全是真理，而且是結結實實的真理。
對於一個導演來說，畢竟他的人生經驗是一定的，他的思考他的體驗也是一定的，這就決定着他在電影上面往往只能在一個屬於自己的領域開掘，卓別林的喜劇，希區柯克的懸疑心裡電影都是最好的證明，而一旦轉到了他們不擅長的領域，結果肯定會不理想。
在好萊塢，轉型之作失敗的例子到處都有。是最好的證明，這個拍攝社會問題電影著名的導演，曾經多次想轉型，但是一次次碰壁，一次次失敗，最後不得不退回到社會問題電影當中來。至於其他的人，更是多不勝數。
也是因爲這樣的一種情況，這樣的一種已經成爲慣例的狀態，使得民衆和媒體對於這麼多導演選擇同時轉型十分的感興趣。他們感興趣可不是因爲他們想欣賞這些導演的佳作，而是想看看這些導演是怎麼哭的。
卓別林剃掉了小鬍子扔掉了柺杖，弗蘭克卡普來不拍愛情電影，劉別謙玩起了懷念電影，這些消息當中的任何一個，在報紙上刊登出來都會引起人們的普遍關注，更不用說同時集中到一起了。
更要命的是，當民衆和媒體都眼巴巴地等待觀看這些導演們一個個鼻青臉腫的時候，竟然發現這些所謂的轉型之作，不但沒有失敗，反而達到了很高的藝術成就，完完全全成爲不折不扣的藝術傑作，這樣的驚訝，使得這批電影不管是在票房上還是在聲譽上獲得巨大成功的同時，更是引起了翻江倒海的反響，而且這反響，一點都不比去年年中電影檔期那批大片上映的時候差，甚至更上一籌。
原本大家認爲的失敗連連的局面沒有出現，反而形成了巨大的轟動，不管是好萊塢電影人還是民衆，都掀起了熱潮，甚至連非美調查委員會帶來的巨大陰影也被衝散得無影無蹤。好萊塢如同一顆爆炸的原子彈，爆炸之前沒有一點的徵兆，幾乎就沒有人料到這批電影竟然會有這麼大的威力。
但是這的確是一場藝術的核爆炸，炸得所有人都目瞪口呆。
原來卓別林也能夠派出如此細膩地電影！原來劉別謙也能夠拍得感人肺腑！原來弗蘭克卡普拉除了愛情電影之外。拍起藝術片同樣是功力老到！
幾乎是在一夜之間。人們一下子發現自己好像不太認識這些著名地導演了。這些人。變得異常地新鮮。彷彿就是剛剛進入好萊塢一般。
讚譽。討論。隨之而來。幾乎每一部電影都被推到了風口浪尖。
而在這些電影首映之後。緊跟着地兩部電影。卻在美國掀起了更大地波瀾和浪潮。
5中旬。由斯登堡導演地電影《全民公敵》開始首映。這部電影在幾個月前就已經被評爲好萊塢年中電影檔期中最引人期待地一部電影。民衆在苦苦盼望了幾個月之後。終於能夠一睹爲快了。
這部電影。除了斯登堡和夢工廠地名聲之外。出了參演演員地名聲之外。本身就具備了成爲一部焦點電影地一切元素。約翰迪林傑已經不折不扣地成爲了傳奇。乃至於美國地媒體都把1933稱之爲“迪林傑年”。在民衆地心目中。不管聯邦政府怎麼宣稱約翰迪林傑是全名公敵。不管各州政府是如何圍剿迪林傑。不管媒體是如何對迪林傑進行抨擊。民衆始終認爲約翰迪林傑是一個英雄。一個實實在在地英雄。
更重要的是，調查局發佈的約翰迪林傑被擊斃的消息，讓民衆親眼目睹了一場確確實實的悲劇（儘管真正的迪林傑現在在歐洲舒舒服服地喝茶聊天了。）因爲這樣的一個結果，民衆反而更加認同迪林傑，反而對他更加的崇拜和讚揚。
很多人在嘆惜約翰迪林傑被擊斃的時候，也同時認爲約翰迪林傑就應當這麼轟轟烈烈的死去，如果不是這樣，而是被抓住然後像一條狗一樣被狼狽吊死的話，那就不是約翰迪林傑了。
約翰迪林傑像華盛頓一樣，像林肯一樣，成爲了一個傳奇，這個傳奇，存活在民衆的心目當中，不可動搖。
而就在民衆還沉浸在對迪林傑的深切的懷念中的時候，斯登堡導演的這部《全民公敵》隆重上映，一下子就吸引了所有人的目光。
儘管之前卓別林等人的電影已經掀起了觀影浪潮，但是和這部電影相比，之前電影的影響力和號召力顯然是不行的。
全美院線同時上映這部電影，首映的那一晚，整個美國變成了一個不眠的國度。電影院內外到處都是約翰迪林傑的海報，很多民衆在看完一遍之後出來就排隊買票看第二遍，很多人一遍接着遍，到
影院的老闆不得不把他趕出來以便於給更多的沒有看影的觀衆提供座位。
而看完電影的民衆，從電影願出來之後根本就不願意回家，而是舉着各種各樣的海報、條幅和標語在城市裡面遊行，人羣越聚越多，最後成爲了洶涌的人海，這樣的狀況，幾乎存在於美國的每一個城市。
在《全民公敵》首映的日子裡面，美國上空只回蕩着一個名字，那就是：約翰迪林傑。
這個名字，在民衆的嘴裡面，已經不僅僅是一個人的名字了，它變成了一個象徵，一個正義和不屈的象徵。
電影的火爆程度，甚至遠遠出乎我的意料，我從來沒有想到美國人會如此喜歡這部電影。先前我只是認爲這樣的一部電影，扣住了一個熱點的事件，但是現在看來，之所以出現這樣的場面，除了這部電影經過斯登堡的辛勤拍攝質量上乘之外，更重要的是他卡住了觀衆的心態。
這一兩年來，美國人雖然也有過快樂的時光，但是這樣的時刻畢竟是太少了。這麼長時間來，美國整體的環境是壓抑的，是苦悶的，甚至是讓人窒息的，民衆需要發泄，但是正常情況之下他們又發現自己不可能真的衝到大街上和政府和警察對抗。再這樣的情況下，他們內心需要一個寄託，一個能夠把他們的心態反映出來的人。
約翰迪林傑的出現，完全扣住了這些苦悶、壓抑的民衆的心態，就如同飢渴的人看到了清冽的泉水一樣。
民衆把自己的內心渴求全都投射到了約翰迪林傑的身上，並且爲之神往。
《全民公敵》不光光扣住了民衆的心態，電影本生的藝術性也得到了好萊塢電影人和理論研究者的一致認可。
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斯登堡在這部電影裡面，對於約翰迪林傑的刻畫，不管是在神態上還是從內心世界上，都入木三分，連我看了之後都大爲滿意。
斯登堡不僅僅表現出了約翰迪林傑廣爲人知的一面，更表現出了迪林傑更爲豐富的內心世界。這個男人，在民衆的心目中是一個真正的漢子，是一個英雄，礫石一樣的英雄，而在《全民公敵》裡面，約翰迪林傑是立體的，是鮮活的，他在第一次搶銀行的時候，也會心驚膽戰，他有着悲苦的童年，卻對正義和自由有着深刻的理解。他是個搶劫犯，文化程度不高，但是對於生活對於生命的認識卻可以讓任何哲學家都感到羞愧。他細膩，可以風度翩翩的挑着華爾茲，他脆弱，一個人在空空蕩蕩的房間裡面對着牆壁喃喃自語，他純粹，可以在搶完銀行之後和孩子們做遊戲，他悲情，在最後被警察擊斃的時候轟然倒地死不瞑目。
可以說，銀幕上的約翰迪林傑，不僅僅是斯登堡所有電影中塑造的最爲成功的一個角色，也是好萊塢電影史上性格最豐滿人物形象最有血有肉的一個角色。面對這這樣的一個角色，不管是資深的電影人還是一般的觀衆，沒有一個不被征服的。
《全民公敵》受到的讚譽，甚至超過了之前劉別謙、卓別林等人的電影，形成了年中電影檔期的高峰。
而如果說以上的這些電影，或者是在藝術上取得了成功，或者是在票房上取得了成功，或者是二者兼而有之，那麼年中電影檔期涌現出來的最後一部電影，那就徹徹底底在精神上刺激了所有人！
維斯康蒂導演的《午夜兇鈴》，首映的當晚，讓一個國家的民衆墜入了恐怖的深淵之中！
“昨晚，所有看過《午夜兇鈴》的人都在恐懼、戰慄中度過了他們的時光，光在紐約市，因爲恐懼過度而被送去醫院的人使得紐約市全市的醫院都幾乎癱瘓。如果這個時候，你如果可以向上帝一樣在高空注視這個國家的話，你會聽到一個國家的民衆齊聲發出的驚恐的叫聲！”
“有人說，美國恐怖電影自此將進入一個嶄新的時代，有人說，《午夜兇鈴》將會成爲恐怖電影當中的最高峰，有人說這部電影放映之後，會有很多電話公司破產，也有人說，很多人會連續做幾個月的噩夢而且絕對不願意一個人在深夜看電視。而我要說的是，我看到了世界電影史上迄今爲止最爲恐怖的一部電影！”
“當初夢工廠之所以要拍攝這部電影，是因爲希區柯克先生指責夢工廠根本就拍不出來恐怖電影。這部電影是夢工廠的賭氣之作。維斯康蒂導演，柯里昂先生親自撰寫劇本，與此同時，羅納德里根和英格麗曼這兩個夢工廠的新生巨星挑起了大梁。這部電影在情緒的掌控上面，在對人物內心的挖掘上面，尤其是通過周圍的環境來反映人物的精神世紀的高超手法，讓人驚歎。可以說，在好萊塢，除了夢工廠，除了柯里昂先生，沒有人會拍出這樣的一部電影，更沒有人會寫出這樣的一個劇本！”
“我不知道希區柯克先生在看完這部電影之後會如何評價這部電影，我要說的是，這樣的一部電影，希區柯克拍攝不出來，他永遠拍不出來如此讓人驚叫的電影！”
《午夜兇鈴》首映的第二天，《洛杉磯時報》的頭版頭條就刊登了格蘭特親自撰寫的一篇評論，在文章裡面，格蘭特對於《午夜兇鈴》推崇備至，大加讚賞。
“這樣的一部電影，已經無法用語言來評價了。我只知道，當我在看這部電影的時候，屢次驚叫着拉住旁邊的一個人，而我的身邊，幾乎所有人都臉色蒼白地不敢盯着銀幕！好萊塢幾十年的歷史中，還從來沒有出現過如此恐怖的電影！”
“安德烈柯里昂又成爲了恐怖大師，我從來沒有想過恐怖電影可以這麼拍攝，從來沒有想過那些在我們身邊習以爲常的東西，竟然能夠拍出如此恐怖的效果來！我想以後深夜電話想的時候，我絕對會嚇得臉色蒼白，如果夜
看着電視，電視突然雪花一片的時候，我絕對會屁滾7夜兇鈴》成就了好萊塢恐怖片的高峰，開創了一個潮流！”
亞當伯恩斯坦在接受記者採訪的時候，聲稱這部電影他連續看了5遍，每一次看都直冒冷汗，大後來嗓子都叫啞了。
《午夜兇鈴》在這批電影當衆絕對算得上是一個異數。其他的電影，不管採取什麼樣的形式，不管講述的是什麼故事，也不管具體的拍攝方式是什麼，基本上都是藝術片，在藝術性上都普遍高於好萊塢電影的平均藝術水平。
這也是人們爲之轟動的根本原因。
但是就在人們津津有味地談論這些電影的藝術性的時候，《午夜兇鈴》的出現讓先前的那些電影給民衆積累下來的印象蕩然全無。
從這部電影剛開始拍攝的時候，不管是夢工廠電影公司在宣傳的時候，還是斯登堡等劇組的主創人員接受記者採訪的時候，都直接宣稱《午夜兇鈴》完全是一部商業電影，裡面可能會有一些藝術的展現，但是絕對不是電影的總體。這部電影的目的就是爲了嘗試恐怖電影，或者說得直白一點，它從一開始就是一部類型片，因此具備類型片的所有性質。
在好萊塢，提起類型片，觀衆和電影人的心裡面都還是有些印象的。不把藝術性放在首位，首要的目的是爲了賺錢，情節緊張，架構花哨，噱頭十足，反正就是怎麼吸引觀衆怎麼來。
如果說其他電影公司其他電影人拍攝類型片觀衆相信的話，那麼安德烈柯里昂編劇的一部電影竟然是實實在在的類型片，這就讓他們很是期待了，而且他們多數人都不這麼認爲。
電影出來之後，雖然很多電影人在評價這部電影的時候都挖掘了其中的藝術思考，比如什麼人性的醜惡啦什麼人性在社會擠壓之下的變形了等等，但是絕大多數的人都發現這部電影還真是一部不折不扣的類型片，而且是極其成功的類型片！
這一點，是之前所有人都沒有想到的。他們沒有想到安德烈柯里昂編劇的電影，竟然真的會是一部徹頭徹尾的類型片，而且開創了恐怖片的新時代，達到了恐怖片的巔峰。
但是結果就是這樣。
在好萊塢年中電影檔期這麼多電影中算得上是一個異數的《午夜兇鈴》，能夠大放異彩，這本身就說明了這部電影的成功。
而我更期待希區柯克會如何評價它。
《午夜兇鈴》當初之所以誕生，就是因爲希區柯克對於夢工廠拍不出恐怖片的指責。也是因爲這個原因，導致了夢工廠在一怒之下投拍了這部電影。
其實《午夜兇鈴》之所以這麼轟動，除了這部電影在恐怖方面真的不錯之外，還要得益於好萊塢當前在恐怖片方面的水平。
好萊塢建立了這麼多年，其他的各種類型的電影都發展得相當的不錯，
大部分的類型片已經牢牢佔據了世界電影的頭把交椅。但是恐怖片卻十分的不發達，美國電影人不知道因爲什麼，在這種類型電影上面根本就沒有取得多大的成績，而在這方面誕生的大師也就寥寥無幾了。
這方面，好萊塢根本無法和歐洲相比，在歐洲，恐怖電影有着悠久的歷史，這種類型幾乎從電影誕生的時候開始，就已經出現在銀幕上了，發展到了30年代，歐洲恐怖電影不管是在種類上還是在整體的水平上面，都遠遠超過了好萊塢的恐怖片。
之所以出現這樣的原因，絕大多數的電影人歸結於文化。美國雖然在經濟上很強盛，但是這是一個沒有多少文化底蘊的國家。和歐洲相比，美國的那些所謂的文化傳統，簡直就少得可憐，他們所謂的者組成的這個學派那個學派，更搞笑的是，往往連這些學者本身都不是美國人。
而歐洲不一樣，歐洲各個國家都有獨具特色的文化傳統，更重要的是，這是一個開放的大陸，每個國家的文化都會最終交織在一起。而對於恐怖片來說，歐洲這塊土地簡直就是得天獨厚，不管是德國的哥特文化還是北歐的那些古老傳說，都給這種類型電影插上了騰飛的翅膀。
所以，在這方面，歐洲電影人的經驗遠遠超過好萊塢電影人，而美國民衆在這方面的欣賞能力，則遠遠低於歐洲觀衆。
因爲欣賞能力低，美國觀衆在恐怖片面前就如同一個個兒童一般，往往一些在歐洲人看來十分一般的橋段，就能夠讓這些人大呼小叫，更不用說《午夜兇鈴》還是一味猛藥了。
所以，儘管好萊塢各界以及民衆對這部電影愛得發瘋恐懼得發瘋，但是我還是想聽聽希區柯克到底怎麼評價這部電影。這倒不是說我想看希區柯克怎麼出醜，而是發自肺腑地想聽一聽他的評價。
希區柯克不管是在美國還是在歐洲，都是這方面的高手，在玩心理玩恐懼上面，他是一個名副其實的大師，對於這樣的一部電影，我還真的不知道他會如何評論。
而在這個問題上面，媒體和觀衆和我想得完全一樣。媒體在第一時間找到了希區柯克，詢問他如何看待《午夜兇鈴》。
面對着記者的鏡頭，希區柯克的那張大臉上肥肉直抖：“這是一部頂級的恐怖片。我向柯里昂先生和夢工廠人道歉，我收回先前關於好萊塢拍不出恐怖片的說法。我想這部電影會成爲恐怖片電影史上的一部經典。這樣的題材，這樣的形式，這樣的風格，和之前各國的恐怖電影都完全不同，它完全開創了一個時代，一個恐怖片全新發展的時代。”
希區柯克對於這部電影的態度，多少讓我目瞪口呆。我原來以爲他至少還會爲自己辯解一下，想不到這傢伙竟然如此乖乖低頭，而且反過來對《午夜兇鈴》讚譽有加，這樣的態度，讓我一時之間還
過來。
《午夜兇鈴》給1933年的好萊塢年中電影檔期留下了一個完美的結尾。在接連一個月的時間裡面，這一批電影在好萊塢電影史上創下了一個紀錄：第一次大規模地集中地出現藝術片首映，衆多導演集體轉型，並且每一部電影都獲得了巨大的成功。
這樣的一個結果，讓好萊塢電影人異常的振奮，很多電影人都高呼好萊塢藝術電影的輝煌即將到來，連美國民衆都認爲好萊塢已經發展到了巔峰時代。
好萊塢是熱鬧的，美國是熱鬧的，但是好萊塢各大電影公司的高層們內心始終都繃得緊緊的。
5底，從聯邦政府傳出來了一個消息。經過了聯邦政府和德國政府長時間的談判之後，庫恩的死刑事件終於得到了最終的答覆。
不出我和柯立芝當初的料想，在這件事情上面，不管是美國還是德國，都不想把事情搞大，畢竟這麼搞對誰都沒有任何的好處。雙方都需要一個臺子下就可以了。
在這樣的心態之下，雙方的談判談的核心，無疑就是如何才能讓雙方都有面子罷了。
而雙方談判的結果是這樣的：聯邦政府允許德美協會繼續存在，但是這個組織不能再做出超出它只能範圍之外的事情，更不能像之前那樣在美國內部搞暴動，同時，美國向德國征服道歉。而德國政府，釋放了美國的外交人員，從美國駐德國大使館撤軍，雙方之前關於在經濟等各方面的合作，不受影響。
這樣的一個結果，讓我啼笑皆非。有一點是可以肯定的，那就是庫恩這個倒黴的傢伙，算是白死了。
德美風波平息之後，夢工廠算是忙活了起來。雖然斯登堡和維斯康蒂投拍的電影都十分的成功，但是這種成功可不單單要在美國上演，自從歐洲分公司成爲了我們的業務發展的重鎮之外，夢工廠的所有新片在美國上映之後，都是要在歐洲上映的。這樣以來，不僅僅能夠提升我們夢工廠在歐洲的聲譽，更能夠給夢工廠帶來滾滾而來的利潤。
相比於美國市場，歐洲市場不管是在規模上還是在收益上一點都不差，更重要的時候，夢工廠的歐洲分公司如今在歐洲民衆當中形成了良好的影響，聲望甚至要到了歐洲各國的大電影公司，逐漸有成爲歐洲電影霸主的趨勢。加上在收購了法國高蒙公司之後，夢工廠又和德國烏髮達成了全面合作的協議，這樣以來就更加如魚得水了。
除了法國和德國，歐洲分公司在其他國家發展也是十分的迅速，得到了各個國家的大力支持。在愛爾蘭，分公司全面控制了這個國家的所有電影院線，愛爾蘭政府和愛爾蘭民衆對於夢工廠那是絕對沒有什麼話要說的，在他們眼裡面，這個電影公司就是他們自己人。
這樣的情況，也同樣在波蘭。波蘭本來在電影事業上面就十分的落後，夢工廠歐洲分公司一殺進波蘭，幾乎沒有受到多大的阻力就控制了整個波蘭的放映市場。
在意大利，分公司也和意大利電影部門達成了合作協議，成爲了能被這個獨裁國家接納的不多的電影公司之一。
在歐洲的其他國家，夢工廠歐洲分公司也取得了十分可惜的成就，唯一出現問題的，就是在蘇聯了。
作爲世界上唯一一個社會主義國家，蘇聯的現行體制和領導人的思想覺悟，是不太可能讓我們進入他們的國家的，更不可能讓夢工廠控制他們的電影院，因爲那是他們自己的宣傳陣地，是絕對不可能讓我們佔領的。夢工廠不但無法在蘇聯建造一家電影院，甚至公司的電影在進入蘇聯放映的時候，都要接受蘇聯的電影委員會的審查，如果審查不合格，是無法在蘇聯落地的，即便是審查通過了，蘇聯政府的電影部門也會對電影裡面的很多鏡頭大動剪刀，到頭來，觀衆看到的電影，和我們真正出品的電影往往並不一致。
也因爲這個原因，導致蘇聯電影界和我關係極好的那批人，不如愛森斯坦、普多夫金等人，都紛紛向電影委員會寫信，提出應當廣泛引入夢工廠的電影以加強蘇聯電影工作者的水平，結果這幫人最後得到的結果，都是政治處罰。
斯大林這個人，其實在性格上面和墨索里尼沒有多大的區別，接過列寧的班之後，他的所作所爲比起列寧差遠了，蘇聯的思想已經越來越僵化，而且越來越封閉，以前蘇聯電影界和世界其他各國電影人相互之間的溝通十分的頻繁，但是這幾年來，蘇聯電影人在世界電影界的聲音越來越少，我們看到他們的電影也越來越少了。
歐洲電影分公司除了推廣放映我們夢工廠自己的電影之外，也會放映好萊塢其他電影公司的優秀電影。而在這一次年中電影檔期中間，歐洲分公司更是把好萊塢涌現出來的這一批優秀電影全都引到了美國。這樣一來，他們的繁忙程度可想而知。
尤其是斯登堡的《全民公敵》和維斯康蒂的《午夜兇鈴》放映之後，歐洲人對於這兩部電影望眼欲穿，特別是對於《午夜兇鈴》，整個歐洲不管是媒體還是民衆都嗷嗷待哺。這些已經看厭了歐洲恐怖片的觀衆，十分迫切地想體驗一下“最恐怖的恐怖片”的滋味。
也是因爲這個原因，導致了夢工廠歐洲分廠在歐洲忙得不可開交，到最後，他們不得不發電報回來總部，讓我無論如何把斯登堡和維斯康蒂以及兩部電影中的主要演員派到歐洲去配合他們的工作。
他們這樣的一個提議，得到了我的認同。反正斯登堡和維斯康蒂一幫人拍完電影之後就沒有什麼事情了，正好可以趁着這個機會好好休息休息。
所以很快我就批准了這個提議，斯登堡和維斯康蒂帶着兩部電影的主要演員奔赴歐洲。
與此同時，美國的電影院裡面
在如火如荼地播放着這些電影，氣氛十分的熱烈。
但是當維斯康蒂他們走了差不多一個星期的時候，美國的形勢就有點不對勁了。
先是媒體上面出現了批判《全民公敵》的文章，然後批判的陣線迅速擴大。
《紐約時報》發出了整版的文章，大肆批評《全民公敵》。他們的總體意見是，約翰迪林傑是美國政府宣佈的全民公敵，不管對於美國的國家利益還是對於社會穩定，他都是一個十惡不赦的人，對於這樣的一個人，夢工廠不但不去揭露，反而給這樣的一個人大唱讚歌，這是一種什麼心態？！
“難道夢工廠巴不得美國這個國家滅亡嗎？難道夢工廠巴不得美利堅合衆國爲之驕傲的所有東西都灰飛煙滅嗎！？如果是這樣的話，那麼請問，夢工廠這些人的胸腔裡面，到底窩藏着一顆什麼樣的歹毒心腸！”
《紐約時報》對於我們的批判毫不留情，一點情面都不講。
除了它之外，nbc、國家電視臺等等衆多媒體都紛紛跟風，美國輿論風頭迅速轉向，很多之前對《全民公敵》讚不絕口的媒體也在這樣的形勢之下迅速臨陣倒戈成爲了幫兇。
這樣的形勢，開始的時候，我並沒有怎麼正關注。畢竟對於夢工廠來說，拍出一部電影之後受到人們的批評實在是太正常不過的事情了。
但是慢慢的，我絕對情況有些不對頭。因爲到了最後，連《芝加哥論壇報》都看出了對於《全民公敵》的批判文章。
這讓我大爲緊張起來。
因爲現在在美國，人們幾乎已經公認《芝加哥論壇報》成爲了非美調查委員會的機關報了，成爲了麥卡錫的喉舌，所以非美調查委員會有什麼風吹草動，都能夠實現從《芝加哥論壇報》上面看到一些端倪了。
其他的媒體批評《全民公敵》我是一點都不怕，可《芝加哥論壇報》這麼一搗鼓，我就有些發毛了。
“卡爾文，你覺得這下子麥卡錫那婊子養的是不是終於要向我們夢工廠動手了？”我看着報紙，揉着太陽穴目不轉睛地盯着柯立芝的臉。
柯立芝這段時間算是操勞壞了，每天都在籌劃夢工廠以及洛克特克財團未來的發展之路，未來的突圍之法，人都瘦了一大圈。
聽了我的這個問題之後，柯立芝苦笑了起來：“你這個問題實在是問到了我的心裡了。不單單你想指導，連我都想知道。在我看來，這一次麥卡錫還真的說不定對我們動手。你想呀，他們之所以辛辛苦苦成立非美調查委員會，然後費盡心機在米高梅電影公司身上做文章，先拿斯約史特洛姆開刀，殺雞儆猴，這些說到底就是爲了我們來的，現在他們藉着那樣的藉口，很有可能對我們進行制裁。”
“照你這麼說，斯登堡這一次也要像斯約史特洛姆一樣被驅逐出美國流落歐洲！？”甘斯一聽到這個就蹦了起來。
雖然先前斯約史特洛姆被驅逐出去我們都很難過，但是斯約史特洛姆至少還不是我們夢工廠人，如果這一次非美調查委員會真的對斯登堡進行處理把他驅逐出境的話，那我們可就真真正正地痛不欲生了。
更要命的是，斯登堡這傢伙現在還在歐洲，如果在美國的話，有些事情操作起來還方便一點，但是如果跑到國外的話，中間就增加了很多不確定的因素，天知道非美調查委員會的會幹出什麼樣的事情來。
在提心掉膽中，我們開始等待來自非美調查委員會的消息，但是有的時候，事情的發展是超乎你的想象的，你永遠不可能知道接下來會發生什麼樣的事情。
在非美調查委員會還沒有找我之前，格蘭特倒是先找上門來了。而且這傢伙一走進我的辦公室裡面就告訴了一個讓我們大吃一驚的消息：非美調查委員會這一次有再次動手的趨勢，他們的內部已經開始行動了。
格蘭特只是猜測非美調查委員會有行動，但是對方的目標是誰，他是不清楚的。我和柯立芝商量之後，決定去找調查局幫忙，畢竟這方面的事情往往都逃脫不過調查局的眼睛。
夢工廠進入調查局工作的那些廠衛軍們在調查局裡面混得都很好，但是對於這樣的秘密，他們還是很少能夠全面掌握的，自然也就無法提出準確的情報。
照理說，這樣的情報，調查局的高層是肯定知曉的。
正好調查局局長埃德加胡佛就在舊金山指導工作，所以我和柯立芝親自坐飛機感到了舊金山。
見到埃德加胡佛，這傢伙看着我和柯立芝風塵僕僕地出現在他面前，劈頭蓋臉地就給了我們一句：“你們兩個人這次過來是爲了非美調查委員會的吧？”
對於他這樣的先知先覺，我們基本上已經習慣了，所以也根本不掩飾，直接說明了我們的來意。
“你們的情報還不錯，非美調查委員會的確是要行動了，不過這一次，他們的行動目標有些複雜，也可以說是針對你們的，也可以說不是。”埃德加胡佛繞得我和柯立芝暈頭轉向。
“到底他們要對誰下手？”柯立芝不耐煩地問道。
“cpu一字一頓地說出了五個字母。
天起算是涼了。秋高氣爽，非常不錯。
聽說甲流又要來了，唉，慘。，