“等我提示。”
輕描淡寫的一句話，不是居高臨下的發號施令，也不是洋洋得意的掌控主動，而是平淡無奇地完成溝通，洋溢其中的自信與沉穩、強勢與鎮定，徹徹底底地扭轉了控制與反控制的局面，絲毫看不到波瀾的漣漪，卻已經世界顛倒。
弗萊徹陷入了震驚之中，呆若木雞地看着安德魯，渾然忘我的安德魯，外界所有的干擾似乎都已經不再重要，包括他自己，他的壓迫他的督促他的狠辣他的強硬他的咄咄逼人，全部的全部都已經不再重要，唯一重要的就是安德魯和他的架子鼓。
弗萊徹不敢相信自己的判斷，眼神深處流露出了一次錯愕和惶恐，下意識地就想要否認，那種恐懼感正在吞噬着他的信心與氣勢，節節敗退的殘局讓他試圖重新振作，再次搶回主動權和控制權，再次佔據上風。
他纔是那個高高在上的！他纔是那個控制全場的！他纔是那個成竹在胸的！
……難道不是嗎？
緩緩地站直身體，弗萊徹試圖重新站在制高點，以高度的落差製造出氣勢和氣場的鎮壓，但他的瞳孔之中卻泄露出了不確定的顫抖，那準確有力的鼓點一步一步地摧毀着他的最後防線，內心的堅不可摧正在鬆動着，開始龜裂，開始崩潰，儘管身高具有絕對優勢，但他卻已經完全壓不住眼前這個巨人了。
一對一的正面交鋒之中，弗萊徹第一次感受到了力不從心，那種潰敗的殘暴正在讓他感受到自己的渺小，嘴角的躊躇和顫抖泄露了他的膽怯和懦弱。他……束手無策，只能眼睜睜地看着安德魯茁壯成長的身影，光影投射下來的影子，似乎正在拉得越來越長、越來越高、越來越大，如同頂天立地的巨人一般，讓他擡頭仰視。
強勢與被動的位置，貓和老鼠的遊戲，現在已經發生了翻天覆地的變化，兩個人完成了對位交換。
現在，主動權已經掌握在了安德魯的手中。
那麼，下一步呢？
意識到這一點之後，弗萊徹的目光就頹敗了下來，他就這樣靜靜地注視着安德魯，但隨即，他就明白了過來，他正在見證着下一個查理-帕克的誕生，他正在引導着下一個巴迪-瑞奇的問世，那種狂喜再次在眼底深處冉冉升起。
弗萊徹退後了兩步，臉孔重新綻放出了光芒，擡起右手，示意整支樂隊準備好，然後，視線就齊刷刷地投向了安德魯，等待着安德魯的“提示”。
安德魯感覺到了，他感覺到了自己正在衝破隔膜、衝破束縛。
肌肉似乎正在緊繃起來，神經似乎正在緊繃起來，力量似乎正在緊繃起來，一陣疾風驟雨般的鼓點擊打過後，安德魯終於站在了完美邊緣，那最後的束縛正在捆綁着他的四肢，但這一次，安德魯卻沒有膽怯更沒有妥協，擊打，擊打，持續擊打，忘我的擊打之中，汗水和血水再次開始飛濺。
……
達米恩處於左右爲難的狀態，藍禮的狀態，依舊完美，甚至無可挑剔，他可以清晰地感受到，安德魯的氣場正在節節攀升，眼看着就要完成突破了；但西蒙斯的表演，相去甚遠，整個表演的內容和力量都嚴重不足，整場戲出現了明顯失衡的狀況，完全打破了預期效果。
他到底應該中斷拍攝呢？還是應該視而不見呢？
猶豫再三，達米恩還是硬着頭皮喊了“卡”。
舞臺之上，藍禮的演奏還在繼續，那種着魔的狀態灌注了一種純粹而極致的魅力，讓人不由自主地沉浸其中；但藍禮並沒有失去控制，演奏僅僅再持續了片刻，隨後就停止了下來，擡起頭朝着導演投去了視線。
整個片場所有工作人員以及羣衆演員也都紛紛投來了視線——今天的羣衆演員大部分都是茱莉亞音樂學院裡的學生，有的因爲仰慕藍禮而來，有的則因爲聽說這是一部關於爵士樂隊的電影而專程前來。
灼熱的視線全部集中在了達米恩的身上，他頓時感覺壓力山大。
達米恩倒是不擔心中斷了拍攝，問題在於，他不知道應該如何做出調整，他只是感覺到了西蒙斯的表演出問題了，卻說不出一個所以然來，那麼，他等於是莫名其妙地中斷了拍攝，打斷了藍禮的表演節奏，這算不算是……得不償失？
但現在已經沒有辦法挽回了。
達米恩只能硬着頭皮走上了舞臺，站在了藍禮身邊，將西蒙斯召喚了過來，斟酌着自己的話語，“我覺得剛纔的表演情緒不到位，整個鏡頭的平衡感似乎被打破了，你的表演需要作出調整。”
最後一句話是注視着西蒙斯說的。
西蒙斯乾脆地點點頭表示了肯定，“沒有問題。那麼，如何調整呢？”
達米恩臉上的表情頓時就變得尷尬起來，摸了摸自己那亂糟糟的山羊鬍，試圖尋找更加準確的形容語句，但還是失敗了，最後只能坦率地說道，“我也不知道。”但隨即又有些窘迫，不由開口辯解到，“我是導演，不是演員，我只知道，感覺不對了。”
西蒙斯攤開雙手，連連點頭表示不敢有異議。
藍禮也點頭表示同意，“這是導演的權利。”
如此迴應反而是讓達米恩的臉頰微微發燙起來，越發不知所措起來，只能詳細地解釋到，“我的意思是，西蒙斯的表演總是顯得太……顯得力量不夠。在藍禮的表演之中，可以感受到力量，也可以感受到層次，但西蒙斯缺少了這樣的感覺，以至於整場戲都感覺不平衡，所有的視線與焦點都朝着藍禮身上聚集，這沒有辦法達到我們預期的效果。”
這場戲對於整部電影的主旨昇華是至關重要的。曾經有影評人說過，一個優秀的結尾可以拯救一部平庸的電影，還可以讓一部優秀電影變成經典，比利-懷爾德的電影就是最佳典範。如此形容也許有些誇張，但不可否認的是，結尾的重要性確實是不可取代的。
“爆裂鼓手”的結尾這場戲裡，首先，安德魯必須完成最後的弒/父，安德魯與弗萊徹的關係徹底完成轉換，並且蛻變成爲進階版的弗萊徹，繼而完成整個靈魂的轉變，這也將弗萊徹關於藝術的教學理念詮釋到了極致。
其次，安德魯必須完成藝術層面的突破，真正地擺脫了自己的桎梏，演繹詮釋出了登峰造極的鼓點，這也讓他具備了成爲下一個查理-帕克的潛質，進而將疑問留給觀衆：
如果一個人具備了成爲名垂千古的頂級藝術家的潛力，卻必須通過千錘百煉的洗禮和淬鍊，甚至是扭曲自己的靈魂，才能到達巔峰，那麼這到底是不是值得的？
這兩層深意也是達米恩和藍禮完成溝通之後，對整部電影進行的提煉和拔高。沒有如此深意的話，“爆裂鼓手”只能說是一部出色的作品，卻遠遠說不上優秀乃至於更多；但賦予了值得回味的深意之後，電影也就將具備了更上一層樓的可能。
但這些所有的立意和想法，全部都必須通過演員的表演來完成，藍禮和西蒙斯也就肩負了重大的壓力。
達米恩講解完畢之後，西蒙斯依舊是一頭霧水，因爲導演的描述都是虛無縹緲的，沒有參照依據也沒有遵循線索，他根本無從入手。
看着西蒙斯的困惑，達米恩不由有些着急起來。
還是藍禮率先醒悟了過來，“你還沒有和jk說，是吧？”
“說什麼？”達米恩不解。
西蒙斯也不解。
藍禮輕笑了一下，沒有解釋，而是轉移了話題，“我們先看看錄像回放吧。這樣空口解釋，着實太難以描述了，也許，觀看了回放之後，我們就有所瞭解了。”
達米恩點頭表示了贊同；但西蒙斯依舊細細地看着藍禮——
眼前的藍禮戲裡戲外都是不同的。
過去這段時間的藍禮是內斂而沉默的，彷彿沾染了安德魯的氣質；但今天，藍禮卻是自信而沉着的，那種光芒一點一點釋放出來，可以明顯感覺到整個人的氣場慢慢綻放的過程，就好像一個人原本是駝背，但現在卻挺直了腰桿、打開了肩膀，那種氣勢與狀態都是截然不同的。
之前還沒有特別的感受，似乎藍禮就是藍禮；可是今天這種變化卻彰顯出差異來，再次回想劇組第一天碰面的時候，那種翻天覆地的差別就能夠感受到藍禮的表演力量了，潤物細無聲之間就帶來了鮮明的變化。
西蒙斯覺得這是一件非常有趣的事。
當然，剛剛的表演也是如此，藍禮氣場全開之後，西蒙斯可以隱隱地感受到那股力量的指引，說不清道不明，卻在表演過程中帶來不同的感受，許多情感與情緒的細節都是自然而然地流淌出來，彷彿不需要刻意揣測刻意表演一般。
但西蒙斯自己也可以感受到拼圖的缺失，他不明白到底發生了什麼，只能隱隱品味出，藍禮的表演還有更多東西，他卻沒有能夠撥開迷霧，窺探全貌。這種束手束腳的感覺也一定程度上打亂了他的表演節奏。
老實說，達米恩中斷了拍攝，其實西蒙斯自己是鬆了一口氣的。