“時代週刊”的艾米-尼克爾森毫不留情地進行了批判，即使是藍禮的表演，都沒有能夠讓她回心轉意，最終，她給出了“1.5/4”的分數，在滿分四分的評分標準之中，僅僅給出了一點五分。稍稍比“村之聲”好一些，但也依舊是杯水車薪，根本沒有太大差別。
先是“時代週刊”，再是“村之聲”，在這之外，批判的聲音還有大把大把。
“娛樂週刊”的影評人麗薩-施瓦茨鮑姆，她從來就沒有喜歡過藍禮。不知道是不是錯覺，因爲康奈爾-麥格雷戈的關係，似乎整個“娛樂週刊”對於藍禮都充滿了敵意；至少可以肯定的是，藍禮此前的幾部作品之中，麗薩都難以給出好評，最多也只是批評的力道弱一些而已，這一次抓住瞭如此難得的機會，她又怎麼可能會錯過呢？
“結局是一個典型的反高潮，正當每一位觀衆都以爲事情不能更加糟糕的時候，託尼-凱耶給出了一個強有力的反擊：這部電影遠遠還沒有達到谷底。”
嘲諷十足的話語，火力全開，不帶一個髒字，卻已經把“超脫”罵得狗血淋頭。
“整部電影的主題含糊不清，前半段是一個’死亡詩社’的故事，中間段是一個’遠離賭城’的故事，後半段卻又是一個’洛麗塔’的故事。歸根結底，託尼-凱耶這部關於郊區高校的電影，卻講述了一個可愛老師的小小煩惱，以及那個愛上他的女孩的故事。
藍禮-霍爾無疑是惹人喜愛的，在這部作品之中的造型和麪容，達到了魅力值的巔峰。那些喜歡’暮光之城’的少女們應該會喜歡這部作品。”
嬉笑怒罵、尖酸刻薄、嘲諷奚落，麗薩對“超脫”進行了全方位的攻擊，並且最終以“0.5/4”的評分畫上句點，徹徹底底地將這部作品釘上了恥辱柱，同時也成爲了藍禮職業生涯的最低評分。可以看得出來，麗薩十分滿意自己的影評。
作爲一個藝術電影節，柏林始終堅持着開放所有批評和讚揚的原則，藝術的本質需要探討、需要分享、更需要批判，只有這樣，“創作”的過程才能不斷激發靈感。消滅那些反對的聲音，只留下那些讚美的聲音，那麼只能永遠原地踏步。
所以，“超脫”首映式落幕之後，官方場刊之上可以看到各式各樣的評論，幾乎可以說是怵目驚心。
“滾石”，“1.5/4”，“‘超脫’以一種業餘而粗暴的手法，將一顆棺材釘刺入了聖經之中，但整部電影的討論卻是如此空洞、如此虛無、如此乏味，以至於感覺不到任何疼痛。”
“今日美國”，“2/4”，“這部電影擁有無與倫比的強大力量，藍禮-霍爾的表演帶來了靈魂洗禮般的震撼，再次奠定了新生代演技領跑者的地位，娜塔莉-波特曼應該感受到威脅了；同時，這部電影沉浸在了一股無法忽略也無法抗拒的空虛之中，猶如站在一元店的廢墟里，甚至不知道應該拯救什麼，亦或者是……值得拯救嗎？”
“綜藝”，“1.8/4”，“託尼-凱耶的大膽嘗試無疑是令人欽佩的，他挖掘出了藍禮-霍爾的更多潛能，再次向人們展現了頂級演技的實力，其中至少有三場戲是影帝級別的，而剩下的每一場戲都絕對是提名級別的；但，在此之外，凱耶對於故事的推進和發展，卻失去了控制，缺少了情感羈絆之後，一切喃喃自語都變得如此空洞乏力，所有的獨白似乎都缺少了指向性，淪爲空中樓閣。”
雖然說，作者電影總是備受爭議的，許多電影經過三十年、四十年的沉澱之後，依舊是譭譽參半，喜歡和厭惡的極端情緒也依舊清晰分明；但是，“超脫”所承受的抨擊卻是難以想象的，尤其是各大權威媒體紛紛給予了超低評分加惡言相向，在一夜之間，幾乎將“超脫”推向了無法翻身的萬丈深淵。
恍惚之間，首映式之上的觀衆掌聲和提問狂潮，似乎從來都不曾發生過。但，這也恰恰是柏林電影節的魅力之一。爭議越大，討論越多，對峙越猛，反而是電影受歡迎的徵兆。
那些乏善可陳的電影，沒有人願意討論；那些讚譽如潮的電影，所有跡象都表明要拿獎了，反而備受冷落，往往最終無法登頂；那些劍走偏鋒、風格獨特的電影，讚譽和批評齊飛，卻最能夠激發起電影愛好者的狂熱。
每一個人都渴望觀看這樣的電影，以自己的角度進行解讀和理解，然後與其他人交流意見，哪怕是爭吵到面紅耳赤也在所不惜。辯論，對峙，博弈，思想碰撞，這纔是藝術的樂趣。
“時代週刊”，“村之聲”，“娛樂週刊”，“滾石”，今日美國“，綜藝”，一共六家媒體，在“超脫”首映式結束之後，給予了差評；但在這之外，還有九家媒體，觀看完電影之後，紛紛以好評做出了迴應，異口同聲地認爲，這無疑是今年柏林最出色的作品之一。
“銀幕”，這是一本來自英國的權威電影專業雜誌，它在歐洲的地位堪比“綜藝”、“好萊塢報道者”在美國的業內位置，而且只高不低。
這本雜誌每年都會與歐洲三大電影節合作，推出官方場刊，在場刊之中，首先他們會邀請六到九位專業影評人——這些影評人也得到電影節的官方認可，對電影進行打分，評出場刊評分；其次，他們還會邀請自己的專業影評人以及歐洲其他專業影評人，爲電影節之上的作品撰寫影評。
當然，在“銀幕”的官方場刊之外，其他雜誌也會推出自己相對應的評分統計，只是沒有得到電影節官方認可，權威性和傳閱度都有所不及罷了。
始終保持客觀、權威、專業、藝術，這是“銀幕”雜誌取得成功的要素。
除此之外，還有一個重要原因，“銀幕”關注電影行業的所有動態，藝術作品和商業作品都不例外，但相對而言，藝術作品是他們的重中之重，好萊塢作品得到了矚目程度則稍顯遜色，甚至比不上中東或者西歐等偏遠小國的藝術創作。
第一時間，“銀幕”發佈了影評，送上了讚譽，這也爲“超脫”的爭議漩渦奠定了整體基調。
“這也許是自弗朗索瓦-特呂弗（Francois-Truffaut）1966年的那部’華氏451度’以來，關於教育問題最優秀的一部作品。”
弗朗索瓦-特呂弗，法國最偉大的導演之一，生涯第二部作品“四百擊”流芳百世。“銀幕”雜誌以“華氏451度”來衡量“超脫”，這本身就是一次偉大的類比。
“特呂弗以寫實而詩意的手法展現了閱讀的重要，這將會成爲歷史前進、社會更迭的火炬，照亮人類社會的虔誠；而凱耶則以逆反的視角討論了教育的重要，在生存、財富、名譽、地位之外，教育賦予人類最寶貴的東西：思想。
選擇自由的思想，追逐夢想的思想，安逸生活的思想，創造財富的思想，成就自我的思想。教育，給予了每個人選擇的權利。
但在當代社會之下，人們卻忽略了’思想’的核心，而將教育淪爲財富和名望的踏腳石。這是社會的退步，也是歷史的悲哀。”
“銀幕”雜誌的資深影評人安東尼-雷恩（Anthony-Lane），犀利地道出了託尼-凱耶的創作意圖和核心思想，隨後進一步對導演、對演員進行了評論。
“凱耶選擇了近乎紀錄片的拍攝方式，還有近乎神經質的鏡頭視角，扭曲而矛盾的表現手法，呈現出每一個角色內心的掙扎和空虛；膠片質感的電影畫面和生澀樸實的學生演員，進一步混淆了現實與電影之間的界線，以半真實的手法記錄下生活的片段，呈現出了一種迷茫而困頓的狀態。
這是現實的狀態，這是教育的狀態，這也是生活的狀態。任何一位觀衆，觀看這部電影之後，感覺到虛無、混沌和茫然，甚至是反感和厭惡，乃至於刺痛某部分教育相關人羣的心理，那麼，凱耶的目的達到了。”
可以看得出來，安東尼不僅僅對託尼表示了支持，而且還暗暗諷刺了一番那些反對批判者們，一箭雙鵰。作爲“銀幕”的官方御用影評人，安東尼的態度着實是耐人尋味，更何況，這還不是結束。
“在導演之外，年輕演員藍禮-霍爾奉獻出了職業生涯最佳演出——不久之前，他所主演的’愛瘋了’依舊成功折服了每一位觀衆。
在凱耶那粗糲而原始的鏡頭之下，霍爾剝離了所有的修飾和雕琢，大巧無工地迴歸到表演最基礎的位置：情感。一切的表演都是如此簡單，卻又是如此精妙，舉手投足之間的戲劇張力，打破了次元牆的封鎖，將導演的意圖和劇本的核心提升到了全新的高度，落到最後卻又看不見任何痕跡。如此表演，讓人想起了’女王’之中的海倫-米倫。
但問題就在這裡，霍爾僅僅只有二十二歲。
選擇一個觀看這部電影的理由，藍禮-霍爾；選擇兩個理由，藍禮-霍爾，藍禮-霍爾；三個理由，藍禮-霍爾，藍禮-霍爾，託尼-凱耶。”
“銀幕”雜誌的讚譽，這是全方位的，從導演到演員，從劇本到內核，一舉將“超脫”推向了巔峰行列，作爲柏林電影節的官方場刊，安東尼的影評，毋庸置疑地成爲了首批評論的領軍人物，“3.8/4”的評分，更是將這場爭議狂潮推向了巔峰！