大家晚上好，之前三期手速班畢業講話，第一期講了網文趨勢變化，第二期講網文作家學習的必要性，第三期講勿忘創作快樂之初衷，第四期就講講最近大家比較關心的IP吧。
IP（intellectual property，知識產權）是現在比較火的概念，但也並非是新事情，突然就冒出來的。說起來它算是舶來品，從互動娛樂的角度講，主要是一種開發和營銷方式，在日韓，歐美都曾經興盛過。
在國內這兩年隨着文化互娛產業鏈的成熟，很多廠商，比如盛大，騰訊也開始炒IP的概念，借鑑日本動漫、美國迪斯尼、漫威等全版權、全媒體操作思路，先後提出了IP戰略。
但其實這只是賣貨的需要，而沒有觸及到IP生產的根本，還停留在營銷層面上，也就是說沒有從創作角度，對IP進行全新的架構。
我3月底在魯迅文學院講了個題目，裡面提到了IP時代作者的選擇：你要麼成神參戰，要麼小富即安。
IP時代對創作的影響是全方面的，我提出的觀點是：文字產品，包括我們現在說的網絡小說，網絡文學，本質上都是農業時代的產物，農業時代是什麼？農民種地，可以自給自足，少部分糧食賣掉換其他生活必需品。我們想想，絕大多數的作家是不是都是這樣的創作方式？
即便類型小說有很多的創作模板，有很多的格式流程，甚至被很多人抨擊說套路化，但是說實在的，和工業化時代的產品來說，網絡小說還未夠班呢。
而影視劇是工業時代的產物，如果大家不信，可以去看我在《血酬兄弟會》裡轉的那篇《好萊塢編劇如何創作電影劇本》，大家看看，是不是特別難以適應？
但，我們追捧的大片，就是這樣產生的。美劇更是如此，工業化流程更明顯。
這在創作上是危機，但更是個機會，把握不了就是危機，把握了就是機會。
爲什麼說IP是個大風口，就是因爲這裡面有產業升級的概念在裡面，可以帶動網絡文學的整體升級。
2013年，我在考慮網絡文學的前途時提了一個觀點：網絡文學的前途有兩個，一個是IP化，就是從內容延展到渠道。另一個是加速移動化，就是從渠道反向影響內容生產。
簡言之，一個是內容變渠道，一個是渠道變內容
渠道是什麼？是讀者的意志和選擇。
內容是什麼？是內容生產者的選擇，也可以說就是在座各位作者的選擇。我經常回答作者提問時，會反問一句：你寫書是爲什麼，讀者看你的書是爲什麼？其實想明白這個問題，很多糾結就會迎刃而解。
說起意願，我想沒人不希望自己的書改編成影視劇，改編成遊戲，大賣特賣
但是，就像每個人都想成功，都想成神卻成者了了一樣，IP是一個特別殘酷的戰場，殘酷到什麼程度？
最終會成爲精英壟斷的遊戲，絕大多數作者都難以分享其成。
這兩年我還提出了一個觀點叫：網文500強。
有些人不理解這一點，覺得是網文能養活多少人，還有些人執着於到底是501，還是499人，各種爭論。
其實是什麼意思呢？我講的就是精英格局下的IP壟斷問題。
網絡文學正在步入壯年，面臨從產能不足到生產過剩的轉換。十年前，好像寫什麼都能紅，但是現在大神也覺得壓力大， 一不小心還隕落，新人一年寫到頭，甚至連簽約都成了問題。怪誰？
誰都不怪，因爲市場成熟了。
在生產過剩的情況下，如果成不了神，就沒有IP的價值，作者就賺不了大錢，賺不了大名。
所以：IP就是個神戰的過程
只有成神纔有參加神戰的資格，只有參加神戰，才能體現IP的價值
而且，你要知道，從參加神戰的這一刻起，你面臨的對手，就不再僅僅是網絡小說的同仁們了。
他們是《魔獸世界》，是《超能陸戰隊》，是《海賊王》，是《屍兄》，是《十萬個冷笑話》
是你所有能見到的文化行當裡的精品
你是網絡小說的第一，那又怎樣？在IP的戰場裡，你也得從頭開始打拼。
IP對創作的影響是全面的，原來你可以跟風，可以輕鬆的把“簡單直白爽，打怪升級泡MM"的十二字真言運用的滾瓜爛熟
你還在信奉更新爲王，爆爽爲王等等自認爲可以打遍天下無敵手的秘技，但卻發現已經盡人皆知，一幫子身強力壯的90後，95後在虎視眈眈，正等着把你從神座上拉下來，吃的渣都不剩。
你還在網文小說的框框裡夜郎自大，那有可能就被別人乾死了。
因爲別人是工業時代的產物，你只是個農民，頂大不起是個手工藝人。
除非你真是成了大師，那樣做的是藝術品，也是一條出路，而且是莫言式的出路。
世界變化很快，發展也很快，想想洋快餐在國內的攻城略地，想想好萊塢的大片，想想日漫，你會覺得你所有的驕傲都得從頭開始。
但是，你還得驕傲
因爲除了網文，文娛產業咱們沒人能扛這個大旗了。國產遊戲的慘樣，國產動漫的殘樣……你們懂的。
有機會的話，我會逐步把IP生產機制和作者的選擇這些東西寫出來，也許對大家現在成神沒直接幫助
但只要你有這個心，成神以後的第一步會更容易些。
今天時間有限，就講到這裡了。我也得從公司回家了~
感謝大家對網文大學的支持
也希望網大成爲大家寫作路上最溫馨的文學驛站。