朋友們,新年快樂!!!萬事如意!!!
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得到了葉梓有條件的答應,塞戈維亞非常高興,甚至顯得非常興奮。
“我的孩子,你要知道我們古典吉他不應該沒有演奏宗師的出現。它有這麼悠久的歷史,有完善而又豐富的表達手段,絕不應該輸給其它的樂器。鋼琴有宗師,小提琴有宗師,我們古典吉他也應該有,而且早就應該有了。”
“如果……如果……唉,算了,不談這些掃興的事情。”
大師說了兩個“如果”,但是並沒有繼續往下,他的神情裡微微帶着一點沮喪和失落的感覺。
葉梓清楚大師是又一次想起了自己。如果不是當初古典吉他的處境糟糕之極,需要有人站出來將古典吉他再次推到前臺,大師其實是最符合標準的宗師坯子。
真的是……可惜了啊!
但是,總要有人來做這些的!
大師也算是求仁得仁了。只是對於他自己來說,這樣的結局未免有點殘酷。可是話又說回來,如果大師在這樣的情況下還能成爲一代宗師的話,那讓其他的演奏家還怎麼活啊!
十全十美的事情,只有在小說裡纔有可能出現。現實世界裡,能夠做到像大師這樣的成就,那已經是超凡脫俗,足夠在音樂史上記下濃墨重彩的一筆了。
哪有什麼好事兒都能佔絕了的?
“謝謝你我的孩子,”大師顯然是“聽”到了葉梓對他的評價,這會兒他的心情明顯也舒暢了許多,微微笑道:“你說的不錯,我是不應該這樣貪心的。我的時間太多的耗費在了傳播古典吉他上面,如果有那麼十年左右的時間,能讓我靜下心來沉澱一番,或許我真的有那種可能。”
“但是,我並不後悔我做的這一切!”
大師輕輕地說着,語氣堅決。毫無悔意。
“如果重來一次,我還是會這樣做的。就像你所說的,有些事情,總得要有人去做才行啊。”
“好了。這些事情以後我們有的是時間來交流,現在我們要回到課堂上來。”
大師將話題引回一開始的問題上來,葉梓心裡也悄悄地鬆了一口氣,他是真不想繼續跟大師聊什麼宗師了,以後再說吧。
會不會真有那麼一天?誰都無法保證。包括葉梓自己。
葉梓趕緊順着大師的話語,直接問道:“大師,還請您給我解惑。”
“好。”這一次大師不再磨蹭,開口說道:“就像我剛纔說的,如果你只是想做一個出色的職業演奏家,那麼你已經走在一條正確的道路上了,不需要我再來教你什麼。”
“但是如果你想至少成爲演奏大師,那麼從現在開始,你就必須學會盡可能的不要死鑽樂譜。而是要根據自己的判斷和需要,嘗試着讓樂曲真正變成你自己的作品。”
這一段話有點不太好理解。葉梓立刻問道:“可是大師,樂曲演奏的出發點不就是應該尊重樂譜嗎?我們演奏的樂曲,除了自己創作的以外都是前人或是別人的作品,我們在進行演奏的時候,當然應該細心揣摩創作者的思路和意圖,並且儘可能的將這些體現出來。”
“這不是我們演奏家應該做的嗎?”
“大師,我……不太明白。”
大師微微一笑。
“說的沒錯,我的孩子。這是作爲一個職業演奏家立身的根本,在開始職業演奏家道路的時候,的確應該從這一點出發。”
“但是有一點你可能忘記了。我們現在使用的樂譜,它本身並不能完美地記錄創作者所有的想法。”
“那麼,你又如何保證你所演繹出來的音樂就是作曲家設想的呢?”
“無論是哪一位演奏家,都沒有辦法來保證這一點。哪怕他是被大家公認的xxx的演繹權威。”
“這是一個死結!在當前的樂譜記錄體系下無法解開的死結!”
大師的這一段話猶如一道閃電,一下子劈開了葉梓眼前重重的迷霧。
這一段話,說得太tm正確了!
衆所周知,目前在世界範圍內的記譜法當中,五線譜已經是公認最完善的一種記譜體系了。但是它的缺陷,從五線譜發明至今就是始終存在的。
五線譜以高音譜表和低音譜表同時存在的這種形式。比較完美的解決了大編制樂隊的記譜難題。它可以用總譜的方式記錄下樂隊的整體目標,也可以用樂器分譜的方式記錄下對於各種樂器不同的要求。
這的確是先進而又完善的記譜方式,比起華夏以前所用的工尺譜和現在用的簡譜,都要方便許多,而且一目瞭然。
世界上其他地區也有一些他們特有的記譜方式,系統性和好用性都比不過體系已經相當完善的五線譜。
這是五線譜能夠通行世界範圍的優點所在。對於作曲家來說,什麼樣的記譜方式是最好的?方便好用這一點肯定是要排在第一條的,而五線譜在這方面可以完敗所有的對手。
但是五線譜是不是就完美無缺了呢?
當然不是。
它有很大的缺陷,但是這些缺陷同樣也是其它記譜法共有的,所以五線譜仍然可以大殺四方毫無敵手。
什麼缺陷?
速度、力度記號和表情術語,最主要的就是那些表情術語。
作曲家創作出一段音樂,它肯定包涵這幾個方面:旋律、和聲、輕響、快慢以及作曲家需要表達的情緒、思想、感觸等等。
旋律與和聲的記錄沒有任何問題。
在這一點上,華夏的工尺譜晦澀難懂,已經早就不用了。簡譜很直觀也很方便,上手非常容易。但是簡譜有一個最大的問題,它是用首調唱名法來進行記錄的,碰到大量的轉調、臨時升降調之類的問題,那就需要極快的反應速度才能應付過來。五線譜本身是一種圖形模式,沒有首調和固定調這樣的區別,一旦熟悉之後只要根據樂譜記錄的音符來演唱或是演奏就是了,不用翻來覆去的折騰。
這一點,它就勝過了簡譜。
到了快慢上面,各種記譜法其實就已經出現了一定的問題。
對於作曲家來說,樂曲的快慢並不是一個完全恆定的速度,不是那種機械的勻速,而是應該隨着情緒變化而變化,是一種動態的平衡。但是這樣一來,作曲家要想在樂譜上完整地記錄下自己的全部想法,那就顯然無法做到。如果每隔一兩個小節就標記一下自己需要的速度記號,那演奏家就將完全無所適從。
所以各種記譜法都是做了折中處理,以一整段的平均速度來做標記,讓演奏家有個基本的依照。
在這方面,五線譜也有優勢,它的速度標記就是模糊處理的。比如急板是一百三十的速度,演奏家處理成一百二十六、一百二十七也可以,再快一點處理成一百三十一、一百三十二也沒錯。這就讓作曲家和演奏家都找到了相對可靠的記譜和演奏方法,不會出現大的偏差。
力度記號跟速度記號的問題相差不大,都是同樣的難點,五線譜也是用了類似的解決方法。
但是到了表情術語這一塊兒,問題就難以解決了。各種記譜方式都遇到了麻煩,五線譜這種最先進最體系化的記譜方式,同樣也沒有提供更好的解決方案。
這一點,是到目前爲止世界音樂史上無解的難題之一。