“最爲難忘的一場戲……”
藍禮沉吟了片刻，給出了一個意料之外卻情理之中的有趣答案，“‘號角之門’在巴德-格羅斯曼面前的那一場戲。”
“那是非常有趣的一場戲。事實上，’王后簡之死’是一首無比哀傷而沉痛的歌曲，但在表演過程中，勒維恩爲了打動巴德，卻有意識地在炫技，整個演唱的技巧和表情都顯得有些油膩，明顯發力過猛，而且不是正確的方式。如果你們有興趣的話，可以再好好看一看那場戲，那是難得的一次表演經歷。”
藍禮的語氣輕鬆而愉快，眉眼之間都可以捕捉到笑意，“在拍攝這場戲之前，賈斯汀傳授了不少表演技巧，比如說故意用眼神來傳遞挑/逗/感，諸如此類的。”
“你的意思是，那場戲的表演靈感來源是賈斯汀？”艾米莉迅速就捕捉到了話語之中的重要細節。
藍禮投去了一個意味深長的視線，但笑不語，不經意間透露出的戲謔卻讓每個聽衆的嘴角都不由輕輕上揚起來。
隨後的一個問題，似乎介於無聊和有趣之間，有些模糊不清，“藍禮，這一次的作品在戛納電影節收穫了一片好評之聲，對於如此結果，你之前預料到了嗎？”中規中矩的問題，尷尬地卡在了一個不上不下的位置。
不過，藍禮的回答卻再次活躍了現場的氣氛，“我當初也沒有預料到有人願意購買’堂吉訶德’這張專輯，而且數量還如此之多。”他輕輕聳了聳肩，一臉困惑不解的表情，卻隱隱約約透露出一股得意洋洋的高傲，不具備攻擊性，讓人忍俊不禁。
“目前爲止，你已經挑戰過許多不同的角色，那麼接下來，你還有什麼特別希望演出的角色嗎？又或者說特別希望挑戰的電影類型？”提問的是馬克，眼眸之中閃爍着專注的神色，上半身還不由自主地微微前傾。
“這是一個有趣的問題。”藍禮輕輕頜首表示了讚賞，不僅沒有提問，而且還反問了回去，“目前爲止，你最喜歡我的哪一個角色呢，又或者說，印象最爲深刻的角色？”
“亨利-巴斯。”馬克沒有任何猶豫，回答就脫口而出，“超脫”的男主角，“事實上，我個人最喜歡的角色還是’愛瘋了’的雅各布。但’超脫’這部作品卻是在柏林電影節之上現場觀看的，感受終究還是與衆不同的。”
藍禮輕笑了起來，“人人都喜歡雅各布。”
因爲奧斯卡小金人的影響效果，也因爲電影在歐洲所收到的熱烈追捧。
“那麼你自己最喜歡的角色呢？”旁邊另外一名記者見縫插針地切入了一個話題。
“‘抗癌的我’的亞當。”藍禮微笑地給出了答案，“只是角色，不是作品。”
這是一個完全意外的答案，衆人都不由流露出了驚訝的神色，但藍禮沒有給予大家進一步追問的空間，無縫銜接地接着說道，“事實上，我一直都希望嘗試喜劇作品的挑戰，更加不同的表演方式。”
“又或者是’閃靈’那樣心理層面的驚悚懸疑作品，通過表演來詮釋出劇本之外的東西。我覺得這是一種不同的體驗。”藍禮坦然地說道，其實他的想法和觀點始終不曾改變過，只是一直都缺少適合的機會罷了，“表演和生活一樣，如果不經意間陷入了重複的窠臼之中，那麼就會養成一種習慣，然後漸漸失去那種敏銳的觸感，這無疑是我一直在努力迴避的。”
“這就是你點頭答應出演’爆裂鼓手’的原因嗎？”
艾米莉提出了問題之後，瞬間就可以感受到所有視線都朝着自己聚集過來，包括了藍禮，不需要藍禮提問，旁邊就有記者自發性地追問到，“這是哪裡傳出來的消息？”
艾米莉眨了眨眼睛，忽然意識到自己是不是錯過了一個“獨家消息”的機會，“……紐約。”
“是的。”藍禮沒有停頓和遲疑，瞬間所有視線都集中了過來，包括了艾米莉，“如果有機會的話，我還是希望能夠挑戰喜劇作品，但目前始終沒有尋找到合適的項目。只能遺憾地繼續等待。”
“到底是沒有合適的項目，還是沒有正確的項目？”一位記者無縫銜接地追問到。
藍禮卻微蹙起了眉頭，“這二者有區別嗎？”
咦？好像的確沒有區別。
所有人頓時鬨笑起來，但馬克卻是一個例外，在一片笑聲之中，他再次迫切地提出了自己的想法，“剛剛你曾經提起過，如果沒有再次感受到內心的飢/渴，你不會冒然地重新回到攝像機面前，那這是不是意味着，’爆裂鼓手’這部作品再次喚醒了你的表演衝動呢？”
“當然。”藍禮乾脆利落地給出了答案，不過，他並不打算在這個話題持續下去，“不相關的其他內容可以暫時放到一旁了，我們還是談一談’醉鄉民謠’吧。否則，接下來喬爾和伊桑的採訪，你們應該會難以交代。”
比起上午的新聞發佈會來說，藍禮已經開放了許多，甚至落落大方地談及了“爆裂鼓手”的話題。
會議室之中的記者們也見好就收，沒有再繼續咄咄逼人、糾纏不休，其中一位記還半開玩笑地調侃到，“你就是勒維恩-戴維斯，不是嗎？所以嚴格來說，我們剛纔的所有討論話題都是在工作範圍之內。”
所有人都集體輕笑了起來。
……
圓桌採訪還在持續進行着，待第一場採訪全部結束之後，艾米莉等人紛紛離開了會議室，而藍禮則留下了原地，繼續新一輪的圓桌採訪。
艾米莉站在酒店的走廊之中，看着人山人海、人滿爲患的盛況，簡直不敢相信自己的眼睛，就好像半個戛納的記者都已經蜂擁而至一般，寬敞的走廊卻擁擠得水泄不通，就連通行的腳步都不得不側身而過。
難以想象，這纔是真正的頂級巨星待遇。
但這不過是冰山一角而已。
自從去年柏林電影節以來，藍禮在歐洲的聲望就一直在緩緩攀升。
雖然“超脫”在北美本土的影響力還是有限，從票房數字就可以真切地感受到；但在歐洲大陸之上，這部作品卻備受藝術愛好者的追捧，然後是阿爾梅達劇院的“悲慘世界”，再是現在的“醉鄉民謠”，一步一步地，藍禮正在建立屬於自己的口碑。
“醉鄉民謠”首映之後，專業影評人和資深電影從業人士都紛紛表示“大愛”，“電影手冊”的資深專業主編甚至表示，這是今年目前爲止個人最喜歡的一部作品，無論是關於那個時代，還是關於藝術創作，亦或者是關於生活困頓，電影都擁有一種迷人的氣質。
伴隨着電影節的持續推進，“醉鄉民謠”的討論熱度還在不斷上揚着。
這在電影節之中是不太常見的。
因爲電影節的行程是無比繁忙緊湊的，每一天都有一大波全新電影來襲，完全眼花繚亂、應接不暇，無論優劣，無論贊揚批判，焦點和熱點都在持續不斷地更新交替着，似乎上一個“爆款”還沒有來得及討論完畢，下一個“爆點”就已經來襲了。
有時候，電影節第一天或者第二天出現的爆款，人人都驚呼着，“這就是金棕櫚”，但到了後半段的時候，卻已經人走茶涼，不要說得獎了，就連討論聲音都已經徹底消失，似乎完全被人們遺忘在了角落裡一般。
這纔是正常的。
這一次，“醉鄉民謠”在電影節中段舉行首映之後，討論熱度卻不降反升，電影所帶來的餘韻和後勁着實強大，後續的每一場重新放映，場場爆滿，甚至還多次出現了大排長龍的盛況，在關注度方面隱隱地超過了“阿黛爾的生活”，成爲了今年戛納的頭號種子選手。
當然，明星效應的作用是不容忽視的。
比起“阿黛爾的生活”來說，藍禮和賈斯汀領銜的“醉鄉民謠”在市場號召力方面擁有不可比擬的先天優勢，這也成爲了“場場爆滿”的重要因素。
但沒有人可以否認的是，關於這部作品的好評還在節節攀升，人人都稱讚着這是一部令人沉醉的作品。
曾經拍攝出“天使愛美麗”的攝影師布魯諾-德爾邦內爾（Bruno-Delbonnel）執掌了“醉鄉民謠”的攝影機，在他的鏡頭之下，藍禮的魅力更是達到了新高，甚至超過了令無數人着迷的“愛瘋了”，再次重新定義了觀衆心目中的“藍禮-霍爾”。
對於歐洲觀衆來說，將“醉鄉民謠”和“超脫”兩部作品放在一起比較的話，討論話題和深度挖掘就更加有趣起來。
尤其是戛納電影節的後半段，備受期待的幾部作品都遠遠沒有能夠達到預期，而且還遭遇了諸多批評，這也越發襯托出了“阿黛爾的生活”和“醉鄉民謠”兩部作品的優秀，追捧聲浪節節攀升，一浪高過一浪。
主競賽單元之中，只有“唯愛永生”、“過往”和“移民”這三部作品收穫了不俗的讚譽，而其他作品都或多或少地令人失望——
“絕美之城”譭譽參半，“內布拉斯加”不溫不火，“如父如子”達到預期，“花容月貌”轉身就忘，“穿裘皮的維納斯”遭遇惡評，“稻草之盾”徹底撲街……
至於其他作品？
無人提及！
在如此背景之下，幾乎所有人都確定，“阿黛爾的生活”和“醉鄉民謠”應該是今年的得獎大熱門作品，伴隨着閉幕式的逐漸靠近，期待值更是居高不下！