當霍普-貝茲閱讀到“紐約客”的這篇文章時，她正在等待十字路口的紅綠燈。
穿着一襲玫瑰紅的短裙套裝，外面披着一件黑色呢子長款風衣，腳底那雙孔雀藍的十釐米細跟高跟鞋更是把全身氣場完全打開，僅僅工作了半年時間，她就已經完成了脫胎換骨的變化，學生時期的青澀和活潑都嚴嚴實實地包裹在工作套裝之下，展現出了截然不同的幹練風貌。
左手端着咖啡托盤，上面擺放着四杯咖啡，手肘之上挎着自己的工作包，沉甸甸的提包裡塞滿了工作資料，看起來重量應該超過了三十磅；右手拿着自己的手機，正在快速瀏覽着工作郵件，腦海裡飛快運轉着，而後又退出了郵箱，快速打開“紐約時報”、“紐約客”等權威媒體，簡單瞭解一下今天的重要新聞，在進入辦公室之前，就完成工作的準備。
十字路口川流不息的人羣正在熙熙攘攘地擁擠着，正在打電話的黑西裝、正在回覆短信的白襯衫、正在閱讀報紙的黃裙子、正在不斷看手錶的灰套裝、正在咒罵堵車的紅領帶……一個小小的紅綠燈路口，卻濃縮了整個世界的人生百態，而霍普也是其中一員，微不足道的渺小一員，在嘈雜和喧鬧之中，行色匆匆地追趕着生活的腳步，卻分辨不清楚是忙碌到麻木，還是疲憊到麻木。
就在此時，她看到了自己的名字。
猝不及防之間，霍普就這樣呆愣住了。
但還沒有來得及反應，紅燈就變成了綠燈，然後人潮就如同洪流一般涌動起來，一點喘息空間都沒有留下，推動着霍普的腳步持續前行，霍普只能本/能地邁開腳步，隨着人潮一起穿過人行橫道的斑馬線。
腳步來到街道正中央的時候，置身於洶涌而沸騰的人羣之中，霍普的腳步就這樣硬生生地停了下來，摩肩接踵的人潮依舊在不斷撞擊着她的肩膀，但她卻牢牢地站在原地，一動不動，然後情緒就這樣徹底崩潰，站在原地嚎啕大哭起來，就連自己都分辨不清楚舌尖之上的情緒到底是苦澀還是甜蜜，只是痛快地放聲哭喊着，像一個迷路的孩子。
人來人往，無數視線都注意到了霍普的狼狽，卻沒有人願意爲她駐足，每個人都沉浸在自己的世界裡，忙碌得沒有時間，又或者是冷漠得沒有空閒。
綠燈再次變成紅燈，人行橫道之上的人羣已經消失，但霍普依舊站在原地，似乎失去了所有力量一般，直接蹲了下來，包圍在喇叭轟鳴的吵鬧之中，牢牢地抱緊了自己的膝蓋，失聲痛哭，咖啡全部灑落在了地面上，緩緩流淌着，熱氣騰騰的煙氣在繚繞着，卻越發勾勒出那個孤單而落寞的瘦弱肩膀。
她想念藍禮，她真的真的好想念藍禮。
“所以我們抵達了，一個回不去的孤地，你就是那張讓我赴湯蹈火的臉龐，這就是那個孩子們將繼承的名字，鑄就魅力，鑄就王冠。”
那首熟悉的旋律在腦海深處迴盪着，霍普自己都不知道怎麼回事，莫名的悲傷就這樣肆無忌憚地奔騰起來。
……
對於堂吉訶德們來說，這是一次青春的呼喚，“夢迴煤氣燈酒吧”的演唱會纔不過是一個月前的事情，卻恍若隔世。
但對於其他人來說，這沒有任何意義。
社交網絡之上，不少網友都紛紛吐槽藍禮“惺惺作態”，他們認爲如此行爲如此言論僅僅只是藍禮在做形象工程而已，生澀而僵硬、醜陋而無恥，完全把影迷們當做傻子在戲弄，那虛以委蛇的模樣着實令人作嘔。
這也驗證了那句話：當喜歡一個人的時候，什麼都是對的；但是當厭惡一個人的時候，卻什麼都是錯的。
堂吉訶德們對此只是給出了一個最簡單的迴應，“你不是其中一員”，話裡話外的意思着實再簡單不過：那些黑子們根本就不是真正的影迷或者樂迷，就更不是堂吉訶德了，他們根本不明白髮生了什麼，只是人云亦云而已。
“你不是其中一員”的標籤，在社交網絡鋪天蓋地的聲討言論之中，堅定不移地表達了堂吉訶德們的態度。
這就已經足夠了。
事實上，即使是新聞媒體也絲毫不感興趣，“紐約客”就是唯一一家報道瞭如此新聞的媒體，其他媒體都不認爲這有值得關注的意義，所有話題焦點都侷限在了社交網絡之上，看似熱熱鬧鬧、轟轟烈烈，但就連網友討論熱度都非常有限。
如果藍禮真的準備通過如此方式來打開學院公關的局面，那麼這就是一個重大失誤了。
那些仇恨者網友們都紛紛幸災樂禍地表示，“羣衆的眼睛是雪亮的，根本就沒有人在乎藍禮的虛假表演”，沒有持續太久，那些討論和吐槽就如同泡沫一般，快速淹沒在了網絡的信息海洋之中，大部分網友甚至還沒有來得及意識到“事件”，事情就已經煙消雲散了，沒有掀起任何波瀾。
反而是“你不是其中一員”的標籤在社交網絡之上延續了下來，每一位堂吉訶德們都在默默地添加標籤，講述着自己與藍禮的緣分和故事，分享着自己現在的生活，就如同老朋友一般，雖然物理距離讓彼此分開，但精神羈絆卻讓友誼能夠延續下去。
這就又是另外一個故事了。
……
聖丹斯電影節的閉幕式暨頒獎典禮依舊正在進行着。
作爲三十週年慶典，羅伯特-雷德福不斷努力地將電影節打造成爲一場盛宴派對，並且進一步地推動獨立電影產業的發展。
遺憾的是，近年來獨立電影的生存空間被嚴重壓縮，連續四年的井噴式爆發之後，聖丹斯已經連續兩年面臨着漸漸式微的下滑趨勢，從主競賽單元的作品數量和質量，乃至於報名階段的作品水平都可以感覺得到。
今年的電影節，羅伯特動作頻頻，連續打破了聖丹斯的固定格局，做出不同嘗試，期待着能夠在未來收穫更多改變；但這些努力暫時都看不出來，至少從今年的主競賽單元來看，往年喧鬧不已的競爭格局已經一去不復返，這也使得頒獎典禮缺少了競爭火花，整個現場都稍顯沉悶。
率先公佈的是觀衆獎項。
世界電影單元，“綁架式婚姻”和“哈馬斯之子”兩部作品分別在劇情類、紀錄片類中脫穎而出；主競賽單元，“爆裂鼓手”和“音樂之生”則分別在劇情類、紀錄片類完成登頂。這是完全由觀衆投票選擇出來的獎項，可以參照多倫多的人民選擇獎。
其次公佈的是導演獎項。
世界電影單元，劇情類是“五十二個星期二”勝出，紀錄片類則是“地球兩萬日”勝出；而主競賽單元之中，索馬里電影“無網捕魚”在劇情類部門登頂，而紀錄片“審判八號提案”的得獎更加具有社會現實意義，這部作品也被認爲在頒獎季可能有所作爲。
而後是評審團特別獎。
當年，藍禮憑藉着“愛瘋了”斬獲的就是評審團特別獎，專門嘉獎他在電影裡的出色表演；而今晚這一獎項也受到了無數矚目，因爲藍禮在“爆裂鼓手”之中的精彩表演也被普遍認爲是整個電影節的最佳瞬間，尤其是藍禮和西蒙斯的對手戲，更是令人印象深刻，這也意味着，藍禮十分有希望再次斬獲評審團特別獎。
但最終獎項卻稍稍有些讓人意外——對於評審團特別獎來說，倒不能算是驚天冷門；但因爲今年電影節的諸多細節和事件都在指向着藍禮，似乎已經早早確定了藍禮在聖丹斯的獨特位置，結果公佈時卻與預期不符，這才顯得意外，之後再回過頭認真想想，評審團特別獎的獨特性本來就不能按照常理預測。
世界電影單元，“上帝幫幫那個女孩”在劇情類部門得到了嘉獎，而“我們即朋友”則在紀錄片部門收穫讚賞。
主競賽單元，劇情類部門裡，“寶藏獵人久美子”的配樂團隊和“親愛的白種人”的導演賈斯汀-西米恩（Justin-Simien）收穫了獎項；而紀錄片部門裡，“夜宿人”的電影取材直覺和“天空守望者”的照明團隊則得到了該獎的讚許。
顯然，配樂團隊、照明團隊、取材選擇以及導演才能，這就是評審團特別獎的選擇，再次證明了這是非常非常特別的獎項，幾乎所有參賽作品的所有環節都可以參與評選，如果僅僅只是把目光侷限在藍禮的表演上，目光就顯得太過狹隘了。
道理歸道理，具體情況卻沒有如此簡單。
獎項宣佈完畢之後，現場觀衆的打量視線還是稀稀落落、若有似無地朝着藍禮投射過來，那視線餘光之中的意味深長着實難以用言語形容，卻如芒在背般地時時刻刻提醒着藍禮：他的一舉一動現在都備受矚目，如果他現在的表現稍稍不夠妥當，估計不需要等待多久，相關傳言就將朝着好萊塢蔓延過去了。
如影隨形的聚光燈模式，從舞臺延伸到了生活，藍禮不由有些無奈，帕克城尚且如此了，那麼洛杉磯又將如何呢？