本文是根據講課內容整理而成的文字修訂版。首發鏈接：http://cms.17k.com/news/1687.html
講課主題：網絡文學的勃興與作者的寫作境界
講課單位：網絡文學大學·創作研究院
講課老師：劉英
講課時長：2小時
修訂時間：2013.11
主持人介紹：今天我們請來講課的老師是：網絡文學大學常務副校長、17K小說網總編輯劉英老師，他講課的題目是《網絡文學的勃興與作者的寫作境界》。劉英老師筆名是血酬，他是17K小說網的創始人、總經理，著作有《網絡文學新人指南》、《網絡小說寫作指南》等。劉英老師關注和從事網絡文學很多年，他撰寫的《網絡文學新人指南》是網絡文學史上第一部，也是唯一一部正規化、系統化對作者進行指導和專業的書。他的《網絡小說寫作指南》也是網絡文學史上第一部純粹的創作理論教程（未完稿）。
劉英不但是網絡文學領域運營的專家，帶領17K小說網實現連年盈利，同時他在網絡文學的教學方面也很有經驗。作爲網絡文學編輯領域的專家，他經常被邀請到新聞出版廣電總局、各地作協，魯迅文學院等單位進行授課交流活動。他創建了網絡上第一個也是最大的正規化作者培訓組織“青訓營”。目前青訓營已經培養了18000多名網絡文學作家，在2013年10月30日，網絡文學大學正式發佈，他受邀擔任常務副校長，主管網文大學的日常教學工作。
現在請大家用熱烈的掌聲歡迎劉英老師給我們講課！
劉英：
大家好！
網絡文學經過十幾年的發展已經成爲一個潮流了，10月30日，網絡文學大學正式發佈，諾貝爾文學獎得主莫言老師擔任網絡文學大學的名譽校長，並講了第一堂課《作家的成長與文學的發展方向》
視頻鏈接：http://daxue.17k.com/lessons/moyan01.html
用莫言老師的話來講，無論是民營公司，中國作協還是中國**都對網絡文學非常的重視。而一個新生事物到了官方開始重視的時候，就說明這個事情已經基本成熟了。網文進入成熟期是值得期待的，當然在成熟過程中不可避免會遇到一些問題（這些問題不是今天講的重點，有時間我會穿插的講一下）。
先給大家介紹一下我們今天講的題目，叫“網絡文學的勃興與作者的寫作境界”，這個題目略有些寬泛，爲免詞不達意，我打算分成幾個部分來講：
首先，介紹一下我個人的從業經歷，以便大家瞭解我的知識結構和背景：
我從高中時候就上網看書，大學時候開始做網編，05年進入起點，06年參與創建17K，整體來說在這個行業做的時間比較長，身份轉換的也比較多。
首先我是一個讀者，原先在BBS看書，後來有書站以後就轉到書站了。在網絡文學上花的錢已經有一萬多塊錢，都是自己充的，不管是網銀還是支付寶，都有據可查（在17K網是VIP9，意味着充值過了1萬元）。時至今日，我仍然保持着每月閱讀兩三部完本作品，每天跟讀7部作品的閱讀速度。
同時我還是一個作者，有幾個馬甲，簽過四本小說，上過兩部VIP，但是沒一個筆名像在座的大家這樣知名，當年是屬於落魄的“撲街”作者，寫過武俠、軍史、都市、網遊等各種題材的“超九流”菜鳥寫手。
後來是成爲一個編輯，當然首先是成爲了一個網編。我最引以爲傲的事情之一，其實就是在2006年提出了“網編訓練營”的建議，並且由我的同事們把它變成了現實。當編輯時的夢想，是想親手挖掘、培養、推出最牛的大神作者，幫助越來越多的新人成神。想自己成爲天底下最牛的編輯，成爲“編輯之神”。但是後來發現即便自己在最巔峰的時候，也只是最牛的幾個之一（笑）。
2009年的時候，因爲17K網站發生了一些狀況，逼得我不得不得跳到前臺上，開始成爲一個網站的經營者，開始學習如何經商。
本來我只是一個編輯，考慮的是很純淨很天堂的東西，做網站的經營者，好像突然就變成一個比較市儈的人，滿腦子的預算、KPI、利潤、現金流等等。我就覺得我一下子分裂了，變得左邊是人，右邊不是人。後來勉強用一個“儒商”的概念把自己給統合了起來，暫時沒有發生精神分裂。
成爲評論家這件事，其實是在推動網文主流化進程中逐漸發生的，當然與官方打交道的多了，我也樂意成爲官民兩方之間的橋樑，同時也爲網文爭取一個更寬鬆的環境，給作者爭取一個更主流的地位。這件事我做的還不賴，算得上是出力不少，成績不小。
大家現在看我有諸多身份，讀者、作者、編輯、網站經營者、評論家等等，看起來好像有那麼一點能耐，但實際上是每一個都不太精通，是大雜燴，比不了專門從事創作的作家朋友。不過畢竟工作了這麼多年，勝在比較廣搏。
我講網絡文學的勃興與作者的寫作境界，先講什麼是“網絡文學”!
做一件事情，我們肯定要先“正名”，因爲“名不正則言不順”。你講什麼是網絡文學？我覺得現在對網絡文學的定義可能有五百種以上的解釋，而且每個都顯得那麼有道理。
我也在想什麼是網絡文學？我講《網絡文學進化論》的時候，找到一個看起來比較科學的說法：網絡文學其實就是網絡時代的文學，就是網絡時期的文學。你可以把它稱之爲網絡時期的新文學，但是網絡文學本身它是不具備和傳統文學相提並論或者並列擺在一起的資格的。因爲他們本身就是一脈相傳的，一爲二、二爲一的東西，硬要拆開其實是一件非常無禮的事情。
現在有些人研究網文，就提網文如何如何新，就好像是石猴一樣，突然1998年天降霹靂，劈出一個網絡文學來，前不見古人，新穎的不得了。現在那些知名的網絡文學作家也是那時候一下子冒出來的。
我覺得這種說法純粹就是胡扯。大家現在寫的東西難道就不是散文、小說、詩歌、戲劇？也是。爲什麼會產生這樣的誤解？有兩方面的原因：第一方面是對中國文學史的發展不瞭解。中國人做事很容易會專精，專精的意思就是斷代，我可能對晚清文學特別通達，我可能對建國以後的文學特別瞭解，但是我對整個文學史的邏輯和脈絡不夠了解，更擅長孤立的看事情，而不擅長聯繫的去看待事務的發展。對這種人來說，他每看到一個歷史時代都會覺得這是一個新文學，以前這個叫甲骨文文學、壁畫文學、金文文學、紙書文學、互聯網文學、手機文學，以後可能會有腦電波文學。講到這裡，我想大家都明白了，所謂網絡文學和傳統文學對立這個事情很荒謬。待會兒有空我會跟大家講文學的脈絡是什麼，但是不會講的很細，大家有興趣的話，可以讀讀文學史。我建議大家讀《劍橋中國文學史》，這本書最大的遺憾是1949-2008年的內容沒有翻譯過來，但是裡面已經提到了“網絡文學”。
第二個原因就是很多人在研究的過程中習慣性的製造“二元對立”，文學史上的對立很多。舉一個例子講，我們知道現在研究宋詞的人，過分的強調了風格流派的區別，並給所謂的 “婉約派”、“豪放派”賦予了不同的政治色彩，要同情豪放派，要踩婉約派，而且裡面還要拉出來誰是“婉約派”的代表，誰是“豪放派”的代表，作者在政治上是先進的還是落後的，搞的蔚爲大觀。在座的各位都是文人肯定都讀過宋詞，大家去看《宋詞三百首》裡面、看“全宋詞”裡面的“豪放派”的有多少，你講大江東去，你說范仲淹、蘇軾、辛棄疾、陸游這叫“豪放派”的代表，你說他們的作品裡這些詩詞佔多少，沒有佔多少。我們講宋詞可以有不同的風格流派，但是不要動用二元對立的分析方法，過多的強調對立，強調階級性、政治性，強調對抗，這是落伍的思維研究方式。
還有一個通俗小說和純文學的劃分，也是很扯淡的概念，雙方打的不亦樂乎，踩的血肉橫飛。純文學純在哪兒？你說凡是寫上半身的就叫純文學，凡是寫脖子以上的叫純文學？
你硬要標榜自己是純文學，那麼我覺得他對應的不應該是通俗文學，不應該是商業文學，應該對應的是雜種文學。
馬和畜生才分純種和雜種，文學不分！
大家經常在研究的時候容易被那些研究者生造出來的概念所阻隔，就會造成現在的對立。
對於網絡文學是網絡時期的新文學，有些人接受這個觀點，有些人不接受。我建議大家接受我的觀點：沒有什麼網絡文學、傳統文學，沒有這樣的劃分，只有不同時期的文學，這是一個最基本的概念。如果不能理解的這個概念，其實我後面講的都白費了，如果你不認可的話，大家就可以洗洗睡了，下面講的對你來說，沒有什麼啓發性的東西了。認可網絡文學這樣一個概念，對大家來講是很重要的交流語境和寫作前提，就是名正言順，你寫的東西就是新時代的文學，就是網絡時代的文學。誰不認可這個，誰就是落伍者，錯的是他們，不是我們。
爲網絡文學正名，這是我作爲理論研究者、作爲批評家能夠對網絡文學做出一個貢獻，就是讓大家名正言順告訴別人其實我們寫的就是新時代的文學。
接下來，我們簡單講一下文學的起源和脈絡
我以前給作協的朋友們講《網絡文學進化論》是從山頂洞人講起來的（笑）。其實我是在設想一個很古怪的情況，就是原始人怎麼生存？我們講東西要追本溯源，我們能溯到什麼程度，我們能回溯到多早的時期，這對我們研究現在的網絡文學是有標本意義的。
假設我們這一羣人，我們就是原始人的家族，什麼其他的現代性的東西都沒有，男的狩獵、女的採集，晚上就幹三件事，跳舞、唱歌、生孩子。
在那個年代人在物質生活和精神生活上有哪些需求？
無論是怎樣的時代，對人類來說其實最核心的，排在第一位的需求就是種族延續，我們講就是血緣的關係，這就是爲什麼很多人很疼子女，疼的超過了自己。
因爲大家都知道你終究會死掉，你靠誰來延續你的血脈，就是靠你的子孫後代。這是中國人骨子裡改變不了的東西。但是，種族的延續除了血脈相傳之外，還要傳承什麼？是思想、理念、是對生活的經驗和理解。沒有這些精神層面的傳承，最終這個部族留下來的只是一個空殼子而已。
那麼對原始人來說，靠什麼來實現精神層面的傳承？
靠教育。只有教育能完成族羣精神的傳承。
教育傳承的都是最核心的東西，能夠保證族羣的繁衍和繁榮。比如如何狩獵，如何採集，如何生育，如何躲避風險等等。
除此之外，還有一些看起來不屬於必需品的東西被傳承了：
比如歌舞，比如壁畫，比如口頭文學。
大家知道，古代人的生活是很苦的，他們需要娛樂，娛樂的作用就是緩解痛苦，現在這樣的例子在很多部落裡也看的到。
大家別小看娛樂的作用，別小看娛樂精神，沒有這些快樂的事，人類的生存就和野獸沒什麼兩樣。我們現在講文學藝術，也是屬於娛樂的一部分。這個非常的重要，因爲人痛苦的時候就想找到一個能夠釋放自己的東西。原始幹了一些事情，比如圍繞着篝火載歌載舞，比如會畫壁畫，後來還會結繩記事，但是在那個時候沒有產生文字，那些神奇的讓人氤氳不已的神話傳說，是口頭文學遺傳下來的。
我們現在講你說的這些這不是胡扯麼？這些東西哪有文字記載？夏朝以前的歷史在世界上都不被人認可，我們自己講中華文明五千年，在世界學術界裡只承認中國文明只有三千年，爲什麼？因爲你沒有文字，你以前的事怎麼記下來？就是靠口頭傳承。
西方世界講科學，講實證，以前也覺得《荷馬史詩》是瞎扯，是傳說，但後來在歐羅巴在小亞細亞發掘，不是發現了特洛伊城麼？
所以我們不要一講文學，就提從《詩經》《楚辭》開始，我們還要上溯到更早的時期，來探究文學的起源。
商的事，我們還可以通過甲骨文大概瞭解一下，商往前的故事，我們就不太知道。現在知道的也主要是從《尚書》這本書得來。《尚書》這本書呢，有《虞書》、《夏書》、《商書》、《周書》，記載的大多是上古的軍國大事，有些人考據不是真的，但是司馬遷採信了很多。
我們知道，除了文字記載之外，我們也要看重兩樣東西：第一個是口頭傳承。口頭傳承很重要，就像《格薩爾王》，就是靠流浪藝人的口頭傳唱流傳下來的。
《左傳》裡有一句話，“同性相婚，其生不蕃”，這句話有人考證是周禮的規定，講的就是近親不能結婚。其生不蕃，不是說生出來是一個很不凡的人，是說你的子孫後代是有問題的。那個時候族羣是以姓來區分的，在沒有文字的時候就是靠口口相傳，而在商朝的時候，還沒有這樣的規定和說法。
現在還能提供佐證的一類東西就是不少巖畫和壁畫流傳下來。通過各種各樣的壁畫我們知道原始人的生活狀態，比如他們狩獵，圍着篝火跳舞，還有一些好玩的東西。
從原始人的生活裡，我們可以得知人延續下來最重要的兩個東西，一個是教育，一個是娛樂，這兩個其實就是一切文學的起源。後世的時候經過很多次的爭論，爭論什麼呢？比如文以載道，還是文以娛樂，這其實都是一個僞概念。
如果套用在文學藝術上來講的話，最高明做法當然是既有娛樂又有教育，當然這樣是很難得的。現在大家看一些經典的時候覺得很生硬，但其實真正經典的東西都是既有趣又有教育意義的，能給人以雙重的審美體驗。比如《論語》就是一個很好玩的東西，有老夫子一些稀奇古怪的說法在裡面。第二等是要麼是一個很好的教育，要麼是一個很好的娛樂，這是第二等。不存在這種爭論，說到底是教育好，還是娛人身心好，這個是一部分，但是也沒有必要爭論，貓有貓洞，狗有狗道，你取你的道路，我取我的道路。
我上學的時候經常有人批判，學生看武俠小說，看金庸的小說很惡劣，一定要看課本，我覺得課本和武俠小說具有同等的作用。爲什麼這樣說呢？大家如果有小孩的話可以觀察一下，小孩子並不是對課本毫無興趣，他們討厭的是作業和生硬的說教，而不是課本本身。
大家學會寫小說其實最早的啓蒙都是在課本里學到，你會發現課本里其實有很多有趣的東西。我記得有一篇課本講“小核舟記”，講人在覈桃上雕了很多東西，這是很好玩的東西。還有講口技的，講一個人怎麼做出各種各樣的聲音。這些都是很有意思的東西，現在講課本的話大家已經把它妖魔化，妖魔化裡面其實是大家對生硬教育制度的痛恨，而不是對教育本身的痛恨。我覺得網絡文學裡面有很多作者是根本沒有受到正規文學院的訓練，但是爲什麼大家能寫這麼好的小說，基礎其實都是在以前讀書的時候逐漸打下來的，這是大家沒有意識到的。
很過人看高詩歌，認爲是藝術殿堂的明珠，貶低小說，看不到小說裡面好的東西，甚至很多時候覺得小說不耐讀，看一遍就夠了，不能反覆的閱讀，所以就否認它的價值。看小說的時候，讓你痛哭流涕的就是上品，讓你開懷大笑的就是下品，我覺得這有點裝了。
類型作品沒有高低，有高低的是具體的作品。我們舉個金庸的例子來說，金庸的小說在三十年前，學界給他的地位並不高，家長一發現孩子讀小說，就嚇的要死，覺得這個孩子要被小說給毀了。現在看來不是杞人憂天麼？一部金庸的小說就讓你孩子墮落了？現在還有人就靠研究金庸小說就當了北大的教授，金庸小說也講俠之大者爲國爲民，也講價值觀，雖然沒有明擺着說“五講四美三熱愛”，但是以一個郭靖大俠的形象可以說比你一萬遍的說教要好的多。抗日戰爭之前假設金庸的小說就流行了，那抗日戰爭說不定不用打八年，也就出不了那麼多漢奸了。
真正的高手都是在他的小說裡貫穿他的價值觀，他們通過自己的小說在宣講自己的價值觀。
世界上誰幹這事情乾的最成功？美國人！
美國人通過它強勢的文化娛樂產品向全世界傳播它的價值觀，你看美劇，看好萊塢的大片其實都有商業化的套路，在商業化的套路背後融合着一套美國式的價值觀。就是靠愛和正義拯救世界，它的自由、民主、博愛的思想靠什麼傳播？其實就是靠文化產品。這些思想美國人就很聰明的給你用故事講出來，中國人就喜歡板着臉生硬的講道理，講 “民爲重、君爲輕”，講的很深刻，效果還不如一個郭靖。