聽到這兒，社員們不約而同地紛紛擡頭，霞光映照下的石窟似乎閃爍着一線靈光，大家朝遙不可及、時空變幻的風雲之處遠遠望去，只看見東晉王朝的蹉跎歲月裡，五胡亂華留下的傷痕累累比比皆是，而在偏僻的西北一隅，那些孤獨而執着的佛家弟子，站在鳴沙山的斷垣殘壁上，開啓了世世代代用繪畫和雕塑來創造莫高窟奇蹟的新紀元。根據權威說法，早在印度產生佛教的開端，像莫高這樣的石窟往往是用來給和尚們苦苦修煉的地方，完全不存在什麼從事美術方面的活動，就算想表達一些具象的東西，也只能拿佛教建築的零碎構件充當擺設。不知什麼時候起，歐洲雕塑的典雅風情傳播到恆河流域，在洞窟裡雕刻石像，寄託對佛祖的崇敬之情，於是大批工匠施展了他們的藝術才華，一旦這種潮流不知不覺被傳播到當時的中國，無疑掀起千層浪。來自印度的釋迦牟尼學說到了東漢三國，慢慢的從上流社會過渡到小小的庶民，從西晉的翻譯佛經，再到東晉的佛圖教化，一點一點，中國的民間百態和世俗煙火，融化了原本西方味兒十足的塑像造型，取而代之的是各種土生土長的華夏文明，在這裡龍騰虎躍，用特有的方式改變着人們對佛祖的習慣性認識。大概從北魏開始，一直到宋代，莫高窟始終扮演着時代的寵兒，無奈至明朝，海上絲綢之路的崛起，使得敦煌從此變得落寞寡歡，不再引人矚目。今天我們看到的石窟，假如從建築實用的角度來說，可分爲大像窟、僧房窟、支提窟、佛壇窟、涅槃窟等一系列形態。內部空間長達三十米，高四十米左右，而且在不少的洞窟外面，保存着唐宋時期的木結構窟檐。在莫高窟的洞裡，壁畫是獨一無二的，幾乎覆蓋了所有的繪畫種類，關於佛的動人故事，美麗山水和嬌豔花卉，還有飛翔在天空的佛祖形象，辛勤勞動的普通人民。內行的參觀者不難發現，敦煌壁畫兼容了歐洲西亞的藝術風格，分佈於頂部和四周，瀰漫着渾厚雄壯，噴發出氣吞山河的熱情豪邁。那一個個飛天的姿態，預示了人生的終極目標，飄飄欲仙，幸福安寧，不帶任何世俗的功利，只求平凡的與世無爭。色彩的追求有時淡雅，有時凝重，有時蜻蜓點水，有時揮灑自如。當時的社會環境鼓勵自由超脫，不存在儒學一家獨大，牢牢控制着人們的精神世界。縱觀不同朝代的作品，我們可以領略盛唐的壯觀，咀嚼兩宋的柔美，重新審視一下，原來華族的博大精髓，就在這無拘無束的歌舞昇平裡芬芳吐豔。莫高窟的彩色雕塑把菩薩、天王、力士、金剛等衆神刻畫得栩栩如生，各種豐富的題材，美輪美奐的技藝，使得塑像與壁畫如同孿生姐妹，難捨難分，渾然一體。他們平和的神態似乎在勸導人們，只要心中有佛，就能最終和蓮花一道，進入嚮往已久的一方淨土。那將多麼幸運啊！因爲膜拜她的，是成千上萬的飛天后人，是河西、中原乃至全中國的敦煌子民。