轉眼就已經午夜兩點了，對於帕克城這樣的小鎮來說，應該已經是萬籟俱靜的時刻，但在聖丹斯電影節期間，午夜的喧鬧卻是電影節的奇景之一，不僅是影迷們的派對，同樣也是電影的狂歡。
伊萊擡起頭，看着自己身邊熙熙攘攘的人羣，不知道從什麼時候開始，周圍聚集的觀衆就越來越多，漸漸地，三、四十個人以長椅爲中心，團團圍住，高談闊論地發表着自己的看法，那精神奕奕的模樣看起來沒有絲毫疲倦。
難以想象，這些人全部都是因爲“愛瘋了”這部電影而留下來的，爭前恐後地參與討論，僅僅只是爲了這樣一部小格局的愛情電影，着實不可思議。
“愛瘋了”不是一部討喜的電影，嚴格來說，甚至比“活埋”還要更加不討喜。
至少，作爲一部驚悚懸疑電影，“活埋”可以讓人看得酣暢淋漓，好好享受類型電影所帶來的刺激和快/感，但“愛瘋了”卻做不到這一點，那種苦澀的情緒和現實的困頓，憋在胸口，無法呼吸。
可是，觀影結束之後的洶涌思緒，卻又始終揮之不去，讓人總是忍不住想要追問、想要探討、想要爭辯、想要發泄、想要抗議。
視線裡的每一個觀衆都是如此，他們是如此純粹而狂熱地喜歡着電影。因爲電影而歡喜，也因爲電影而悲傷。他們一邊對着“愛瘋了”咬牙切齒、深惡痛絕，甚至是破口大罵，但一邊卻又依依不捨、愛不釋手，站在寒風之中瑟瑟發抖，卻也不願意回去睡覺。
這就是一部讓人無法喜歡，卻又讓人無法自拔的電影。
“不不，我覺得藍禮-霍爾比瑞恩-高斯林出色多了！瑞恩的表演大部分都在藉助着光線和色彩的影響，他賦予角色的東西侷限在了導演的框架裡；但是藍禮的表演卻有深度多了，擁有更多自己的東西，更重要的是，他詮釋的故事是截然不同的！”
“我也這樣認爲。我之前就一直在想，到底應該如何去形容。現在終於明白過來了！”
“他的眼睛裡有故事！”
“對對，就是這樣！他的眼睛真的有說不完的故事！我不知道他是怎麼做到的，才二十一歲而已，卻好像五十一歲一樣，那眉眼之間的故事韻味，真的太棒了！”
“我最喜歡的鏡頭，就是雅各布和安娜第一次約會時的眼神，上帝！簡直讓人融化了好嗎？”
“就是，就是！你注意到藍禮眼神的變化了嗎？那種情緒漸變的過程，我的天，我真的好想把他吃了！啊啊啊！”
“你們應該去看看’太平洋戰爭’，我是說真的，少爺在第九集裡的表演，我真的體會到了什麼叫做心碎。”
……
不知不覺中，討論的焦點就集中到了藍禮身上。
伊萊覺得這是一件很有趣的事，上一秒還在因爲“愛瘋了”而咬牙切齒的觀衆們，下一秒就因爲藍禮而衆口一致起來。
而且，“愛瘋了”這部電影裡，其實雅各布和安娜都不是那麼討喜的角色，尤其是雅各布，站在女性/觀衆的立場上，很容易就產生排斥，但，藍禮還是輕而易舉贏得了觀衆們的芳心。
看着眼前爭論不休的觀衆們，伊萊忽然就喜歡上了“愛瘋了”這部電影，不僅因爲它在他們之間構建起了橋樑，讓一羣陌生人成爲了朋友；還因爲它在帕克城的這個雪夜留下了獨特的記憶，多年之後，他再也找不到這個晚上的激情和狂熱了。
“我個人還是覺得藍禮在’活埋’裡的表演最爲出色，你們看到他的眼神了嗎？”伊萊也加入了爭論之中，他甚至不得不揚起聲音，這才避免被淹沒在一片爭吵之中。
嗓子還是隱隱作痛，寒風越來越凜冽，氣溫也在一直往下掉，肌肉的痠痛感越來越明顯，但，伊萊卻不在乎，即使明天起牀之後會感冒發燒，他也樂在其中。
今年的聖丹斯電影節迎來了真正的高/潮，“愛瘋了”創造了單間院線連續十二場門票銷售一空的記錄，這是繼2009年的“珍愛”之後，第二次有一部電影能夠達到如此高度，更爲匪夷所思的是，“珍愛”的十二場都是日場，而“愛瘋了”還包括了兩場午夜場。
日場和午夜場的銷售難度不可同日而語，即使是“珍愛”，午夜場的銷售也從未售磐過。
“愛瘋了”連續十三場門票的銷售記錄在第三個晚上的午夜場被打破了，那個午夜場的上座率高達百分之八十，不過終究還是沒有能夠全部賣完。
但是，這部人氣之作的日場連續售磐記錄還在延續着，最新數據，“愛瘋了”已經連續十四個日場的門票全部賣光，並且，依舊供不應求，打破記錄的勢頭絲毫沒有放緩腳步的意思。
更爲不可思議的是，“愛瘋了”在觀衆之中引發的討論熱潮達到了前所未有的高度，似乎每個人都參與到了討論之中，不管是喜歡還是討厭，爭先恐後地發表着自己的意見，那些沒有看過這部電影的人，頓時就變得落伍起來。
連續三個晚場的午夜場都點燃了觀衆的熱情，尤其是第三個晚上，雖然上座率沒有達到百分之百，但散場之後，超過一半的觀衆都在現場逗留，徹夜長談，熱火朝天的景象着實是太久太久沒有看到了。
作爲獨立電影的勝地，聖丹斯也必須向市場做出妥協——如果他們固步自封、閉關鎖國，僅僅只是自娛自樂，那麼那些優秀的作品也始終只能在小衆之間流傳，不要說盈利了，就連推廣都是不可能的，長此以往，那些真正的藝術家只會越來越窮困潦倒，藝術電影也將逐漸沒落。
所以，進入二十一世紀之後，聖丹斯向好萊塢廣開門戶，尤其是2006年之後，以派拉蒙和韋恩斯坦影業爲代表的好萊塢勢力開始進駐聖丹斯，挖掘更多的優秀作品，推向年終的頒獎季，這使得越來越多聖丹斯作品走上了國際舞臺，引來了更多的矚目，爲獨立電影人們贏得了更多機會。
有得必有失，相對應的，聖丹斯也或多或少沾染了一些“煙火氣”，商業化傾向還是不可避免地影響到了電影節。最直接的體現就是，越來越多非專業影迷、甚至根本就不是影迷的遊客，過來這裡湊熱鬧，帕克城的討論氣氛也開始變得紙醉金迷起來。
通宵達旦地討論着自己喜歡的電影作品，沒日沒夜地遊走在各個影院觀看作品，無處不在的電影爭論……曾幾何時，這是聖丹斯最引以爲傲的電影氣氛，現在卻只是留在記憶的深處。
遙想1992年，他們喋喋不休地爭論着，昆汀-塔倫蒂諾、格雷格-阿拉基（gregg-araki）、阿利森-安德斯（allison-anders）三位帶着處女作前來帕克城的導演，到底誰更加優秀，到底誰應該贏得評審團大獎，又到底誰能夠在好萊塢大放異彩。
但又有誰能夠想到，那一年卻是另外一位新人導演以處女作收穫了當年的評審團大獎呢？亞歷山大-洛克威爾（alexandre-rockwell），早就已經湮沒在好萊塢歷史長河的一個名字，甚至現在根本沒有多少人聽說過他的存在。
這一次，聖丹斯又再次重現瞭如此盛況。當然，這無法和1992年相媲美，卻依舊讓人重新窺見到了聖丹斯的光輝——
電影，這一切都是關於電影的，也只是關於電影。就好像“愛瘋了”這部作品，一切都只關於愛情。
如此盛況，又一次登上了各大新聞媒體的娛樂版頭條，無數視線都紛紛投向了冰天雪地的帕克城，在那皚皚白雪之中，汩汩流淌的熱情猶如火山噴發出來的岩漿一般，讓整座小鎮綻放出了萬丈光芒，宛若盛夏。
緊接着，“西雅圖郵報”的記者伊萊-瓦拉赫第一時間爆出內幕新聞：“焦點影業以五百五十萬美元，強勢拿下’愛瘋了’的北美髮行權！”
消息出來之後，頓時轟動了整個北美。五百五十萬的版權成交價格，即使在多倫多，也算是上游水準，而放在聖丹斯，2011年的聖丹斯，這就是頂級價格，也是繼2009年的“珍愛”之後，又一部發行版權成交價格高於五百萬的作品，引爆了業界的一片轟炸聲，無數跟蹤報道紛沓而至。
“韋恩斯坦影業錯失’愛瘋了’北美髮行權，哈維怒不可遏。”
“派拉蒙優勢遺憾退出競爭，在明年的頒獎季爭奪戰中，先輸一程。”
“福克斯探照燈表示對’愛瘋了’不感興趣：但那的確是一部有趣的作品。”
“焦點影業劍指2011年頒獎季，見證藍禮-霍爾的強勢崛起。”
“又一部’珍愛’？’愛瘋了’從聖丹斯異軍突起！”
……
一般來說，發行公司在聖丹斯的動作都會稍稍謹慎一些，不同於戛納、多倫多等地，電影節舉行的過程中，版權交易的新聞就漫天飛舞，由於聖丹斯特殊的獨立電影屬性，發行公司都會等到閉幕式之後再出手，看一看獎項的走勢、看一看媒體的評論、看一看觀衆市場的反饋。
但是今年，焦點影業卻搶在一衆競爭對手的面前，先下手爲強，一鼓作氣地將“愛瘋了”收入囊中，僅僅是這一個動作就可以看到焦點影業的決心了。
當然，如果“愛瘋了”能夠在頒獎典禮上斬獲獎項，自然是水漲船高；可如果空手而歸的話，焦點影業這筆交易就顯得操之過急了。
問題就在於，焦點影業這一次賭博式的搶先行爲，是否能夠值回票價呢？