上一世，阿德里安-布洛迪出演了“超脫”的亨利一角。
阿德里安確實是一名優秀的演員，而且他與亨利的氣質有着天然的契合，他將那種憂鬱、消瘦、迷茫的狀態展現得淋漓盡致，給人留下了深刻的印象。
但阿德里安是美國演技系統出身的，在表演時更多還是借鑑方法派的發力；而且他是一個本色演員，始終無法擺脫自己外形的桎梏，“超脫”的表演始終沒有能夠超過“鋼琴家”。差別就在於情緒的細節變化，阿德里安的悲傷和陰鬱始終停留在一個維度上，沒有變化，沒有深入，也沒有層次。
這種細節對於外行人士來說，說不出一個所以然來，觀衆也看不出具體的差異；但帶來的觀影體驗卻會有很大的不同，就好像大海一樣，表面看起來風平浪靜，但波濤的起伏卻天差地別，站在岸邊觀看和置身其中，感受的效果有着天壤之別。
只有真正的學院派才能品味出其中的深度和技巧。
毫不誇張地說，這就是表現派演技的終極挑戰！
至少對目前的藍禮來說，就是終極挑戰。也許，在未來，藍禮還會遇到更加困難的角色，更加嚴峻的挑戰，但在此時此刻，亨利-巴赫特這個角色的難度就是想象所能達到的極限，即使藍禮使出渾身解數，也不見得能夠達到理想中的完美狀態。
表演難度之大，遠遠超過了“活埋”所帶來的壓迫和緊繃，更不要說其他作品了；而且，這一次不是方法派的懵懂探索和追逐，而是表現派，完完全全的表現派演技，毋庸置疑，這就是對藍禮此前學院學習所得的終極測驗。
這是藍禮最爲擅長的專業領域，卻也是從未探索過的高度和深度。即使是倫敦西區或者百老匯的戲劇，可能都沒有如此困難。
因爲電影的特點就在於，利用鏡頭的優勢，將所有細節都放大，與劇院舞臺相比較，幾乎可以說是放在顯微鏡之下。所以，演員將會無處可逃，任何一點細緻末梢的變化都會坦然地呈現在觀衆面前。
如果發力過猛，那就會導致太過匠氣，反而脫離了電影的現實感，拘泥於舞臺的戲劇效果，繼而影響觀衆的觀影效果，比如“藩籬”這部電影就是如此。
如果使力不夠，那就會導致脫離了導演的創作意圖，無法賦予角色更多的靈魂，自然也就無法引發更多的思考，上一世的“超脫”或多或少就有這樣的問題。
換而言之，多一分不多，少一分不少，再加上細節的控制，情緒的層次、變化和深度，每一個環節都將控制的精髓發揮得淋漓盡致，完完全全就是表現派演技的極致。
這……這簡直讓人太興奮了！哪怕僅僅只是在腦海裡構思一番，藍禮渾身上下的細胞都興奮了起來。
果然，作爲演員和作爲觀衆，視角是截然不同的。
“‘超脫’。”託尼說出了電影的名字，神色之間有着難以掩飾的得意，“更爲準確一點來說，我想要呈現的不是掙扎的狀態，而是超脫的狀態。就好像，靈魂脫離了軀殼之外，看着這個世界的碌碌無爲，但身體卻依舊可以感受到痛苦和折磨。”
“就像個神經病一樣。”坐在旁邊的伍迪終究沒有忍住，發聲吐槽到。
託尼卻毫不介意，用力點了點頭，暢快地笑了起來，“是的，就像個神經病一樣。”
藍禮的思緒收了回來，短短的幾秒鐘之內，腦海裡已經是滄海桑田，“我從未如此深刻地感受到，超脫於我的身體之外，而我的存在卻又如此真實。”
這一句話，藍禮說的是法文。
在哲學領域裡，法國和德國確實擁有領先於世界的研究水平，即使是英國，在劍橋的哲學系裡，也已經不復當年的繁茂了。當然，藍禮可以將其翻譯成爲英文，但法文和德文在古典文學以及哲學思辨的方面，用詞都會有着細節的區別，想要品味出其中的原汁原味，最好還是要使用原本的語言。
託尼卻是愣了愣，沒有理解這句話的意思，然後求助地看向了伍迪，伍迪沒好氣地翻了一個白眼，“又不是我說的，你應該去詢問當事人才對。”可是抱怨完之後，伍迪還是開口翻譯了一遍，視線最後落在了藍禮身上，“阿爾貝-加繆（albert-camus）？”
藍禮點點頭給予了肯定。
阿爾貝-加繆是1957年諾貝爾文學獎的得主，也是法國最著名的存在主義、荒誕哲學代表人物之一。
如果放在上一世，藍禮根本不知道這些內容，因爲在國內的教育系統裡，哲學顯然不是人見人愛的香饃饃；但這一世，哲學課程卻是每一位貴族必須學習的內容，以前藍禮不明白原因，現在總算是理解了。
很多時候，那些知識都融入了血液之中，改變一個人的思想，改變一個人的氣質。即使這些知識已經從腦海裡消失，但它們的影響力還是無處不在。它賦予了一個人看待事物的不同眼光。這，纔是學習的本質。
現在藍禮再去觀看“超脫”這部電影，感觸應該會和上一世截然不同。
“阿爾貝-加繆？”託尼重複了一遍，細細咀嚼起來，然後滿意地點點頭，“看來，我回去需要好好做一做功課了。”
託尼並沒有不懂裝懂，而是秉持着一派虛心學習的姿態，認認真真地拿出了一支筆，然後在筆記本上記錄了下來。那專注的模樣有些滑稽，卻沒有人會笑話他。
完畢之後，他才擡起頭來，再一次目光灼灼地看向了藍禮，“怎麼樣，你是否願意出演這部作品？”
託尼那迫不及待的模樣，根本沒有給藍禮留下思考時間，就像個不懂事的孩子一樣，一股赤子之心，從來不曾掩飾。
對於某些人來說，這其實是十分冒犯的舉動，根本不懂什麼社交禮儀；但藍禮卻油然滋生出了一絲欽佩，就好像伍迪一樣，他們唯一在乎的就是電影，僅此而已。
看着孩子氣的託尼，藍禮突然就想要惡作劇一番，於是他往後靠了靠，一副待價而沽的模樣，“我們還有很多問題沒有討論呢，比如說，片酬。”
藍禮原本以爲自己高傲的挑釁行爲，將會激怒託尼；又或者是伍迪。
畢竟，在伍迪和託尼這兩位資深人士面前，藍禮根本就排不上號，居然還在這裡挑三揀四，完全是不自量力。
但沒有想到，託尼卻是燦爛地笑了起來，歡快地拍了拍桌子，笑得格外開心，“隨便你開。只要你願意出演。”
藍禮微微有些驚訝，但驚訝僅僅只是在眼底深處停留了片刻，隨後就化作了無奈的笑意，在隱隱閃爍着，自我嘲諷了一番，“你確定嗎？”
託尼根本沒有任何猶豫，直接點了點頭，“是的，我確定。”
雖然他和藍禮接觸僅僅只是一小會的功夫，但細節決定一切，他知道，藍禮不可能是那種獅子大開口的演員，藍禮只不過是在提出作爲演員的正常要求而已。
撇開此前連續兩部獨立電影的演出經歷不說，單單從今天的接觸來看，藍禮贏得了卡爾的尊重，藍禮傾聽了他的解說，藍禮甚至還知道阿爾貝-加繆——準確無誤地抓住了電影的精髓。
這樣的演員，可遇不可求，那是“兩千萬俱樂部”裡都找不到的，他已經展現出了足夠的專業姿態，不要說他才二十一歲了，即使那些在好萊塢打滾了十幾二十年的演員也不見得有這份專注。
更何況，託尼相信伍迪的眼光。先驅村莊、駐唱表演、侍應生……這些細節都足以拼湊出伍迪眼中的那個鮮活人物形象，這也是他們今天出現在這裡的開端。
“這樣吧，三十萬美元，然後電影票房百分之五的分紅，影碟銷售額的百分之五。你覺得怎麼樣？”託尼輕輕敲了敲桌子，乾脆利落地說道，那輕描淡寫的話語裡，開價之大方卻着實令人錯愕。
藍禮不知道“超脫”的劇組預算是多少，但估計不會比“活埋”更多，甚至有可能像德雷克一樣，託尼自掏腰包，那麼經費就更加捉襟見肘了。
現在，託尼卻大手一揮，直接就開出了三十萬的片酬。
這一價格，比起藍禮現在一百萬到三百萬的片酬身價來說，着實不算高，但卻是藍禮目前爲止片酬最高的一部作品——藍禮已經可以想象到安迪吐槽的表情了，居然又是一部如此低片酬的作品！
不過，這還不是全部。
百分之五的票房分紅，如此待遇已經將藍禮升到了電影製片人的級別高度，可以看得出來託尼的重視；而且，託尼也知道，“超脫”的票房估計會十分糟糕，所以又劃了影碟銷售額的百分之五，這就堪稱匪夷所思了。
好萊塢的頂級演員們，擁有票房分紅能力的着實不再少數，但具備分紅影碟銷售額的卻鳳毛麟角。
因爲周邊銷售是製片公司實現盈利的真正核心，那是一塊不允許任何人觸碰的環節，即使是史蒂文-斯皮爾伯格這樣的大佬，除非是夢工廠和其他製片公司合作的作品，否則他也不能分紅周邊的利潤。
可是，託尼就這樣輕描淡寫地拋了出來。如此代價，着實太過豪爽，以至於藍禮都有些震驚了。