火車車廂正在輕輕搖晃着，金色陽光穿透車窗灑落在桌面之上，五月的氣溫已經漸漸開始悶熱起來，呼啦呼啦的空調聲在耳邊徐徐響動着，暖濃濃、懶洋洋，不知不覺就開始點頭打起了瞌睡，最後乾脆把腦袋依靠在窗戶邊緣，將頭頂之上的棒球帽稍稍往下壓了壓，昏昏沉沉地進入了夢鄉。
“哇”。
一陣息息索索的驚呼聲在車廂之中攢動起來，藍禮從睡夢之中清醒了過來，重新拉起了棒球帽的帽檐，揉了揉惺忪的雙眼，坐直身體，前後打量了一番，然後就可以看到大半個車廂的所有腦袋都團團聚集在右側的窗戶。
轉過頭，穿透那清澈透亮的金色，猝不及防地，那純粹到沒有任何雜質的藍色就狠狠地撞進了眸子深處。
漫天漫地的藍色無邊無際地鋪陳開來，彷彿可以捕捉到水紋之下的海豚正在滑行的軌跡，但眨眼之後，那薄荷藍就一點一點加深，變成了孔雀藍、藏藍、深藍，所有的波瀾和軌跡全部都消失在了無盡的藍色之中，就連泛在水面之上的金色光暈都染上了一層淺淺的天藍色。
海平面和天際線就這樣消失了，整個世界遁入藍色。
藍禮知道，蔚藍海岸到了。
那一條蜿蜒崎嶇的海岸線，勾勒出那片藍色的恢弘與壯闊，令人心醉，也令人心碎，更令人心動。只有擁抱過這片藍色，才能夠真正地明白，原來一種顏色可以如此迷醉動人，原來一種顏色可以如此斑斕多彩，原來一種顏色可以如此純粹簡單。
這不是藍禮第一次拜訪蔚藍海岸，但每一次還是忍不住發出輕嘆。
大自然的奇蹟總是讓語言變得蒼白，讓人類變得渺小。
就這樣依偎在窗櫺旁，靜靜地欣賞着那一片藍色，所有的複雜和繁瑣都全部消失，不由慢慢地沉醉其中，一切的一切都變得單純起來，整個大腦整個世界整個宇宙都只剩下那一片藍色，波瀾不驚的藍色，沒有喜悅沒有悲傷，沒有煩惱沒有仇恨，只是無止境的藍色，心緒就這樣平靜了下來。
進入了蔚藍海岸的地界，這也意味着，戛納在望。
第六十六屆戛納電影節，即將於明天正式揭開大幕，來自全世界各地的記者和影迷們，全部都紛紛聚集在了蔚藍海岸的小城戛納之中。
當人們提起歐洲三大電影節時，柏林的政治性最強，威尼斯的歷史最悠久，而戛納的名聲最爲響亮。毋庸置疑，戛納電影節現在就是歐洲最大的電影交易市場、觀衆最多的觀影盛世、影響最高的綜合電影節以及人氣最高的電影展映之地。
每一年，超過四十萬的觀衆涌入這座小城，只是爲了這場一年一度的電影盛世。
但事實上，戛納是一個僅僅只有不到七萬人的小鎮子，在這裡，沒有發達的工業，沒有熱鬧的旅遊業，也沒有曼妙的自然風光。全世界都知道，戛納擁有三個“S”，太陽（SUN）、大海（SEA）和性/感（SEX），可是真正抵達過戛納的人們就知道，那些不過是炒作噱頭罷了——
論太陽，摩納哥的遊艇是最爲愜意日光浴勝地；論大海，埃茲則是領略地中海藍色的最佳眺望點；論性/感，尼斯不遠處的天/體/沙灘則是歐洲人的最愛。
換而言之，作爲頂級度假勝地的蔚藍海岸，比起戛納更加適合享受、更加適合放鬆、更加適合度假的鎮子和沙灘，數不勝數。
至於戛納？
這就是一個沙灘粗糙、陽光火辣、人跡罕至的平凡小鎮而已，如果不是戛納電影節，這裡一年到頭都不會有人前來拜訪；但事實就是，因爲戛納電影節，這座小鎮卻成爲了蔚藍海岸之中足以和尼斯媲美比肩的一顆明珠。
1946年，第一屆戛納電影節正式登上了歷史舞臺。而後，全世界最爲頂級的度假勝地之中，就增添了全新一員：戛納；當然，更重要的是，全世界最爲頂級的電影盛會之中，也再次增添了重要一員。
高大翠綠的棕櫚樹勾勒出筆直海岸公路的瑰麗和愜意，五星級酒店、奢侈品牌旗艦店和豪華賭場在道路邊上一字排開，展示着名利場的紙醉金迷；而私人酒吧、私人沙灘、私人遊艇、私人俱樂部則將沙灘佔領地滿滿當當，成爲了揮金如土的頂級派對場所。
白色的樓房，藍色的大海，綠色的灌木……看似平庸普通的戛納，卻也變得精巧典雅起來。
當人們提起戛納電影節，開拓創新、與時俱進無疑是最重要的標籤，經歷了創辦初期的動盪和摸索之後，又經歷了“五月風暴”的中斷和興起之後，他們迅速尋找到了準確的地位，漸漸在國際之上站穩了腳跟。
歐洲三大電影節之中，戛納是國際化程度最高的電影節，在金棕櫚的得獎次數之上，美國以十八次遙遙領先，意大利則以十二次緊隨其後，而作爲東道主的法國則僅僅只有九次。另外，英國八次，丹麥和日本各四次。
戛納是對亞洲電影最爲友好的電影節，包括了中國、日本、韓國、伊朗等地區的電影作品都在這裡備受歡迎。其中，1988年到1999年的十二年間，華語電影在戛納更是不可或缺的一部分，屢屢在這裡閃耀光芒。
戛納還是最爲商業化的電影節，大開門戶，對好萊塢商業電影敞開懷抱，將電影的通俗簡單與平易近人展現得淋漓盡致。這也使得戛納成爲了全世界最大的電影交易市場——而多倫多也只能算是後起之秀。
簡而言之，戛納勇敢地邁出了腳步，打破了藝術和商業的界限，打破了國家地域之間的界限，還打破了獎項評選和市場營銷之間的界限，從選片到評委、從媒體到宣傳，全方位地走在了時代的前端，跟上了全球化的步伐。
如此戛納引發了無數爭議，尤其是來自歐洲傳統藝術創作者們的猛烈抨擊和批判，包括法國本土電影人的排斥和鄙夷，商業屬性正在掩蓋藝術本質；但沒有人可以否認戛納的成功，並且形成了一個良性循環，無數優秀作品都渴望登上戛納舞臺。
每一年報名階段，戛納的申請作品從數量到質量都全面領先柏林和威尼斯。
現在，柏林開始設立基金會，扶持德國電影，而評獎方面則以政治和藝術爲主；威尼斯則始終受制於本土的掣肘，希望意大利電影能夠受到更多肯定，進而影響了電影節的國際影響力。歐洲三大電影節之中，他們正在漸漸落在戛納的身後。
人們在詬病戛納電影節，比如說，今年的開幕影片選擇了美國的“了不起的蓋茨比”，所有人都知道，這是戛納又一次向好萊塢的妥協，萊昂納多-迪卡普里奧的出席就已經確保了星光陣容的璀璨，但顯然，他們沒有考慮到電影的質量，乃至於藝術水準。
但人們也在期待戛納電影節，因爲報名作品的陣容名單可謂是實力雄厚，最終主競賽名單出爐之後，更是引發了一片熱議，二十部參賽作品之中，值得討論值得關注值得雀躍的作品就已經佔據了半壁江山，而剩下的一半也往往能夠挖掘出驚喜。
沒有人能夠拒絕戛納。
但有趣的是，戛納卻是三大電影節之中，唯一一個不對公衆全面開放的電影節。
什麼意思呢？
當觀衆們參加柏林電影節、威尼斯電影節或者多倫多電影節時，他們纔是電影節的主體，每一天在各個場館來回奔波，較勁心思地安排着自己的觀影場次，唯恐自己錯過了某位大師或者某位演員的最新作品。觀看電影，這是一種痛苦的折磨，卻也是一種幸福的煎熬。
但戛納電影節卻只有一個電影宮作爲主要放映場所，主要觀衆是媒體和市場，而普通觀衆則只能搶佔非常非常少的門票。
電影宮於1949年正式投入使用，這是一個古老的建築，一共六層樓，二十五個大小不同的放映廳，但這些放映廳都非常非常之小，最小的只能容納二十人、三十人，最大的盧米埃爾大廳是唯一例外，可以容納兩千人左右，整體的空間格局都十分有限。
一部分放映廳，專門爲電影市場預留。簡單來說，就是各大電影公司的市場營銷人員、版權購買人員以及宣傳發行人員，每一部電影都會安排多次反覆放映場次，留給市場人員觀看，並且拍板決定，是否購買版權。
一部分放映廳，作爲媒體場，只允許記者進入。有時候，媒體場是內部放映，甚至提早於首映場，讓記者們第一時間能夠觀看到電影，並且撰寫影評，爲隨後的採訪以及宣傳打下基礎，同時也爲記者們的撰稿留下時間。
一部分放映廳，作爲首映場，也就是紅地毯場次。進入放映廳的，主要還是特邀嘉賓、贊助廠商、評審團評委、專業影評人、媒體記者，諸如此類等等。其中，專門放映主競賽影片的盧米埃爾大廳，這也是唯一允許觀衆入場的觀影廳。
換而言之，這裡只有一個兩千人的大廳可以容納觀衆，並且一天只排兩場，最多三場，無法全面對公衆開放售票；但就是這樣的戛納電影節，每一年卻能夠吸引超過四十萬觀衆蜂擁而至。
這，就是戛納。