隨着楊森的指揮棒揮動，歌曲的前奏音樂響起，對於在坐的穿越者來說，這音樂是再熟悉不過了，因爲在坐的都是穿越集團的領導層，年齡均在4o歲左右，而這【我的中國心】紅遍中國大地的時代，他們正是他們十餘歲的年齡，而且那個時代正是中國改革開放之初，國門剛剛打開，聽慣了偉光正、高大全模式紅歌的中國人剛剛接觸到港臺的流行音樂模式，而這歌表達的意思正好又觸動了當時中國人還算樸素的愛國情結，因此這歌能感動了整整一代人，也就不足爲怪了。
“河山只在我夢縈，祖國己多年未親近，可是不管怎樣也改變不了，我的中國心.......”前奏音樂過去，演唱者從左邊的幕布後面走入舞臺中央。
本來這應該是一個人獨唱的歌曲，不過也可以改編成獨唱加合伴唱的形式來表現。演唱者叫徐盛，是青山島號客滾船樂隊的一名主唱，他的服裝造型也是經過了精心的設計，完全是按照舊時空八十年代的歸國華僑樣式，一身短裝的風衣，帶着一頂禮帽，脖子還圍着一條圍巾，手裡還拎着個行李箱。
“洋裝雖然穿在身，我心依然是中國心，我的祖先早已把我的一切，烙上中國印......”
一開始的時候，觀衆們多少都還有一些漫不經心，但聽到一半的時後，由其是聽到了合伴唱的**部份時，也都不由自由的被吸引過來。就連慶親王、李鴻章等人也都目不轉睛的盯着舞臺。一來是這歌以海外遊子直抒胸臆的語氣切入，並且用具有象徵性的中華名勝來傳達愛國之情，把一個壯闊的題材以自然而然的形式表達出來，確實足以打動人心；二來這種音樂的表現形式，是這個時代的中國從來沒有見過的，但音樂卻是俱有相通性的，因此無論是穿越者還是1oo多年以前的人，畢竟既使是跨躍了1oo餘年，但埋藏在中國人心底的華夏血脈卻都是一樣的。
這一曲唱罷之後，觀衆們還久久的沉寂在剛纔音樂的旋率中，只到在場的穿越者帶頭鼓掌，他們才反應過來，也立刻跟着鼓起掌來。
而接下來的第二歌是【龍的傳人】。
其實歌曲的順序也是非常有講究的，可不是隨機的亂排，很花了責任小組的一番功夫，整個音樂會分爲四個部份，每個部份都有一主打歌，也代表着這一個部份的主題；第一部份的主打歌就是【我的中國心】，共有龍的傳人、東方之珠、故鄉的雲、長城謠、中國人6歌曲，而內容基本都是表現對中華民族或中華文化的認同，用蔣桓武的話說，也就是打親情牌，用民族認同感調動觀衆的情緒。
等這6歌唱完之後，幕布合隴，兩位主持人再度出場，聲情並茂的表達自己迴歸中華故土的感想，在夏博海、秦錚等穿越者的眼光看來，兩位主持人的表現當然頗爲作做，不過這個時代的人可沒有這樣的感覺，根據夏博海、秦錚等人的觀察，有不少人都聽得連連點頭。
隨後幕布再度拉開，而音樂會進入第二部份，這一部份的主打歌是【七子之歌】，但歌曲共有8，除了【七子之歌】之外，還有一是【松花江上】。而這8歌的共同特點是表達對侵略者的憎惡和中華民族的悲憤情懷，也就是打悲情牌。
【松花江上】本來是舊時空裡“918事變”之後，以一個北方失去親人的女人，在墳頭上的哭訴哀聲的視點，表示東北民衆以至中國人民對失去東三省的悲憤情懷。而這個時候，俄國趁着庚子國變的時機，己出兵侵佔中國的東北地區，因此到是正算是應景。當然原歌間中的918要做改動。
【七子之歌】是著名學者聞一多在舊時空1924年創作的一套組詩，共七，“七子”是指當時被列強霸佔的七塊土地：香港、澳門、臺灣、九龍、威海衛、廣州灣（廣東湛江）和旅大（旅順、大連）。這套組詩是以擬人的手法，將這七處“失地”比作遠離母親的七個孩子，哭訴他們受盡異族欺凌、渴望回到母親懷抱的強烈情感。因此詩一問世就引起了海內外華人的強烈共鳴。在1999年澳門迴歸時被譜成歌曲。
【松花江上】是有由成年女組和少年女組合唱，而【七子之歌】則全部是由少年男女組表演，當然，每歌都有穿越的少年擔任領唱，不過現在威海衛已被穿越者收復，因此在在秩序上，責任小組進行了一點微調，原來的【七子之歌】是按被強佔的時間順序排列，威海衛排在第4，被移到最後，並且加入了一名成年的女歌手和少年組一起表演，暗示着威海衛已經重新回到了母親的懷抱。
隨着音樂再響起，表演再度進行，先演唱【松花江上】，而這一次觀衆們的情緒己完全被調動起來，而且也沉重得多了。因爲【松花江上】的音樂、歌詞內容本來就偏向於淒涼、悲哀，而且對於清廷來說，東北更是有特殊意義，它本來是滿族的祥地，因此就更有感染氣，就連慶親王都聽得不住的搖頭嘆惜。
而接着表現的【七子之歌】則又是另外一個效果，因爲全部是由少年男女表演，這也符合【七子之歌】是以孩子的角度來演繹的創意，而且參加合唱的男女少年們都經歷過痛失家人、顛沛流離是孤兒，因此儘管是本土人，而且表現得也有些拘緊，但卻更能體會【七子之歌】所表達的心境和感情。而相比之下，擔任主唱的穿越少年雖然氣質、信心更足，但在感情表示上，卻是明顯有所不及。
在另一張桌子上觀看的汪軍悄聲對蔣桓武道：“老蔣，就不能讓本土的孩子來領唱嗎？”
蔣桓武道：“汪部長，你也是明白的，這可是政治問題，馬虎不得。”
汪軍點了點頭，道：“說得也是，不過這效果可就差了一些啊，這個音樂會可是咱們***的重頭戲，搞得好了，大家以後的日子都好過一些，所以我才希望能夠達到最好的效果。”
蔣桓武道：“汪部長，您說的這些話我都明白，但正因爲是重頭戲，就更不能犯政治錯誤，而且這只是試演嘛，還有時間讓他們練習，到了正式表演的時候，肯定要比現在更好，再說了，”說着蔣桓武又向汪軍近前湊了湊，道：“您看看這些人都看得懂什麼？”
汪軍向四周看了看，雖然燈光昏暗，但也看得清見在周邊的觀衆有不少人正在抺淚，顯然是大有觸動，這個效果也遠出了汪軍的預期。
第三部份的主打歌是【英雄讚歌】，包括的歌曲有黃河頌、黃河大合唱、團結就是力量、我們的隊伍向太陽、萬里長城永不倒6。而這些歌曲的內容除了表達對侵略者的悲慨之外，還多了鼓勵人民與侵略者鬥爭的含義，以及對抵抗侵略者的英雄的讚美，畢竟打悲情牌雖然可以打動人心，但也未免有些消及，因此更有必要激人們的鬥志，吹響反抗侵略的號角，同時也是樹立穿越者的偉光正形像。因此這一部份是以男子成年組爲主，有2是全由男子組來表演。
當然，這也是建立在穿越者回歸之後，所取得的輝煌戰績的基礎上的，如果沒有這些戰績的鋪陳，那麼這6歌所表達的意思就成了空洞無力的乞語，但正是有穿越者取得的輝煌戰果，才更顯出高大上偉光正的效果來。
第三部份的表演確實十分提氣，完全驅散了第二部分造成的悲涼效果，既使是大多數觀都己經過了衝動熱血的年齡，但仍然感覺到倍受鼓舞，如果當場來一次招兵的話，說不定還真會有幾個人報名。
而最後一部份的主題是祖國頌，只有三歌，還有歌唱祖國、我的祖國，內容當然都是讚美祖國，表達了對祖國、對家鄉的無限熱愛之情。對於中國人來說，一般總喜歡一個圓滿光明的結果，因此這一部份的內容也正合。
由其是收尾的【我的祖國】，這也是一在舊時空裡經久不衰，傳唱多年的經典之作，前半部的曲調委婉動聽，以抒情的女音表現祖國的美麗景色，對家鄉的無限熱愛之情；後半部用混聲合唱形式與前面形成鮮明對比，激情澎湃，氣勢磅礴，彷彿山洪噴涌而一瀉千里，深切地表達了濃烈的愛國主義思想感情和英雄主義的氣概。讓在場的觀衆們聽得如醉如癡，不少人跟着輕輕哼唱，也有人隨着音樂，有節奏的晃動身體，也給這個音樂會帶來了一個完美的收場。
就在【我的祖國】優美的曲樂聲中，夏博海對秦錚道：“還是藝術作晶容易打動人啊，這可要比空口白說強多了，我看這次我們的反應武器是夠犀利的，這回一定能行。”
秦錚點了點頭，道：“是啊，想想在舊時空裡，美國大片對美國的社會價值觀，對所謂的美國精神的宣傳，起到了多麼巨大的推動作用，我們以前沒有注意用文化武器，確實是一大失誤。”
夏博海道：“我看在這文化方面，我們還有巨大的潛力可以挖掘，而且這一次談判之後，估計會有一段時間的和平展期，打仗不會很多，那就更要加強輿論宣傳、文化擴張，軟實力有時比硬實力更有效。”
秦錚正要說話，就在這時一個警衛員來到兩人身前，底底的說了幾句，兩人同時臉色一變，交待了徐濟幾句，只說自己有緊急的事情要處理，讓他代爲招待慶親王、李鴻章等人，而不等音樂會結束，就匆匆的離開了表演廳。