秋季檔，一年四季之中最爲冷清也最爲無聊的檔期，一方面正在喧鬧的暑期檔剛剛結束，另一方面熱鬧的假期檔即將登場；同時，頒獎季剛剛拉開序幕，率先上映的還是以探路棋子爲主，市場的不景氣和作品的相對遜色，讓九月和十月的電影市場完全沉澱了下來。
當初“愛瘋了”選擇十月上映的時候，就有人調侃過，這是一個被流放的檔期，至少九成作品是如此，被髮行公司放棄的作品、被製片方死馬當作活馬醫的作品、被頒獎季當做前鋒探路的作品、被拋棄之後卻又不甘心投資打水漂的作品，全部都聚集於此。
偶爾偶爾可能出現一成作品是例外，發行公司看準了秋季檔的冷清，專門安排作品選擇此時上映，期待着能夠反季節地撈一筆——因爲競爭不太激烈，市場剩餘也相對寬裕，同時也不需要在發行方面投入太多成本，效果就可以達到預期。
不管是什麼原因，“地心引力”和“逆轉王牌”兩部作品選擇了同一個週五正式全面公映。撇開其他不說，至少，一部是藍禮聯合魯妮，一部是阿弗萊克聯合賈斯汀，兩部作品都稱得上是大牌領銜的高標卡司，話題方面還是有所保障的。
所以，即使藍禮和阿弗萊克之間根本沒有恩怨，但媒體記者還是迫不及待地炒作了一番。
首先是藍禮這一邊。
記者們挖出了藍禮在今年年初頒獎季之中的言論，“我更加喜歡李。”當藍禮被詢問到導演工會的最佳導演候補成員中更加傾向於哪一位的時候，他如此回答到。
後來奧斯卡提名名單出爐之後，又有人提及了阿弗萊克缺席提名的話題，藍禮也依舊保持了自己的鮮明立場，“我不認爲這值得引發如此劇烈的討論。顯然，他是一位出色的導演嗎？是的；但他是一位出色到因爲缺席提名而令人扼腕乃至於憤怒的導演嗎？不是。”
二月份的時候，這番言論就在業內引起了不小的動盪。
不過，當時主流言論就是在爲阿弗萊克打抱不平、宣傳造勢，華納兄弟正在努力利用阿弗萊克丟掉最佳導演提名的事情來博取同情分，力爭爲“逃離德黑蘭”在最佳影片小金人爭奪戰之中搶佔先機，所以藍禮的言論就被低調處理了，轉瞬即逝。
現在，媒體記者們就唯恐天下不亂地再次提了出來，將藍禮稱爲“不屑阿弗萊克”才華的演員。如果追溯新聞源頭的話，人們就可以發現“娛樂週刊”的身影，不是“美國週刊”，而是當初製造了“炒作門”的那個“娛樂週刊”，他們又回來了！
事實上，藍禮的完整採訪內容還提到了自己對“逃離德黑蘭”的看法和見解，“它終究不是’2001太空漫遊’”，這就是藍禮的觀點。
1968年，“2001太空漫遊”上映之後，贏得了行業內部的一片驚呼聲和讚譽聲，但這部科幻作品卻沒有能夠贏得學院評委的青睞。
在次年的奧斯卡頒獎典禮之上，它收穫了最佳導演、最佳原創劇本、最佳視覺特效和最佳藝術指導四項提名，最終僅僅斬獲了一座最佳視覺特效小金人——當年的最佳導演和最佳影片小金人都由改編自“霧都孤兒”的“奧利弗”勝出。
其實，藍禮的記憶稍稍發生了偏差，他以爲“2001太空漫遊”在奧斯卡之上也是錯失了最佳導演提名、贏得了最佳影片提名，而“逃離德黑蘭”的影史地位可絕對比不上“2001太空漫遊”，所以沒有必要大驚小怪。
但真實的情況不是發生在奧斯卡的，而是英國學院獎。
當年“2001太空漫遊”在英國學院獎之上收穫了最佳影片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原聲等四項提名，最終斬獲了三座獎盃——除了最佳影片，當年英國學院獎的最佳影片和最佳導演都由前一年上映的“畢業生”收入囊中。
總而言之，藍禮就是認爲，“逃離德黑蘭”確實不俗，但能否達到歷史的高度，終究還是需要時間來檢驗；但記者們有意識地忽略了這個部分，頓時就變成了藍禮與阿弗萊克的針鋒相對，火藥味立刻就開始瀰漫起來。
其次是阿弗萊克這一邊。
記者們屢次攻擊阿弗萊克的“面癱演技”，比如說詢問阿弗萊克是否羨慕藍禮的表演才華，再比如說阿弗萊克對於藍禮如此年輕就完成了EGOT是否讚賞，還比如說阿弗萊克是否願意和藍禮同臺進行表演。
諸如此類的問題，話裡話外都在刺痛阿弗萊克的演技問題，然後進一步以陷阱問題來製造出尖銳矛盾。
記者們在採訪過程中不斷挑戰阿弗萊克的底線，最終惱羞成怒的阿弗萊克強硬地表示，“我不清楚。因爲我沒有觀看過他的作品。所以，他到底是一位出色的演員，還是一位糟糕的演員，我怎麼可能知道。也許，就是有人喜歡他那樣的做作表演呢？”
記者們隨後就將這番言論直挺挺地報道了出去，頓時引起了一片譁然。
因爲在記者字裡行間的有意引導之下，所有人都以爲阿弗萊克大放厥詞，從來都不曾觀看過藍禮的作品，這確實是有點目中無人；但事實上，記者的提問卻是奧斯卡提名作品，模糊了關鍵信息之後製造出來的高傲和狂妄，立刻就讓問題變得微妙起來。
後來，阿弗萊克再次出面澄清，“我只是沒有觀看過’活埋’、’愛瘋了’和’超脫’三部作品，因爲各種各樣的意外。但我的確觀看過’明日邊緣’和’抗癌的我’，並且對於即將上映的’地心引力’報以了巨大的期待’，希望大家不要扭曲我的意思。”
但……傷害已經造成了，亡羊補牢還是顯得不夠迅速，雙方針鋒相對、互不相讓的氣氛還是在媒體的刻意運作之下點燃了起來。
不管如何，秋季檔的一潭死水終究還是因爲兩部作品的火藥味而泛起了波瀾，以至於讓人開始懷疑，是不是華納兄弟和二十世紀福克斯背後推波助瀾製造的如此局面——
華納兄弟正在爭取與阿弗萊克的進一步合作，但阿弗萊克卻與二十世紀福克斯率先達成了兩部作品的合作協議；藍禮即將和華納兄弟再次合作一部作品，但凱文-辻原卻正在希望消除藍禮留在華納兄弟的影響印記，另一邊的二十世紀福克斯倒是希望能夠與藍禮合作。
當然，這些背後的八卦與恩怨，全部都僅僅只是猜測而已，呈現出來的實際情況就是，十月久違地開始熱鬧了起來。
週五，“美國週刊”專門派出了實習生，在洛杉磯、紐約、芝加哥、休斯頓和西雅圖等五大城市的主要連鎖電影院門口進行觀察和統計，不是爲了調查“地心引力”和“逆轉王牌”的票房數據，而是爲了觀察觀衆流量。
秋季檔的低迷和沉寂，這是整個電影市場與行業的趨勢，而不是具體一部電影或者兩部電影的責任，目前秋季檔週末票房的歷史最高記錄保持者“靈動：鬼影實錄3”，記錄數字也只有區區五千兩百五十萬美元而已，勉強剛剛越過了五千萬美元這樣的超低門檻，對於當今的電影市場來說着實是無法令人滿意。
這一次，“美國週刊”就希望測試看看：宣傳效果對於秋季檔的刺激作用到底如何？
從“地心引力”創造歷史的首映式，到藍禮和阿弗萊克的“挑撥離間”，再到賈斯汀這樣社交網絡時代的流量巨星，最後——也是最爲重要的藍禮-霍爾，無數業內專家都認爲，藍禮有希望成爲哈里森-福特和湯姆-克魯斯那樣依靠個人魅力而撼動票房市場的票房巨星，脫離了暑期檔的溫牀之後，藍禮的號召力是否還能發威？
所有的因素全部疊加在一起之後，到底能夠觸發多少效果？是否能夠打破秋季檔的束縛，另闢蹊徑地成爲電影市場的票房啓示？
當然，他們只是負責調查，至於市場規律和原因分析，這就是專家們的工作了。
“美國週刊”在五座城市一共二十三間電影院進行了不完全統計，主要還是計算高峰期一個小時到兩個小時左右的客流量，結果卻格外喜人！
“平均客流量至少上漲三倍！”
根據抽樣調查顯示，市中心繁華地帶的電影院，在高峰期的客流量約莫提升兩倍左右，上座率可以達到六成乃至於七成；而城市偏遠地帶的電影院，則足足上升了四倍乃至於五倍有餘，往年即使是高峰期，上座率低於一成也是大概率事件，但現在卻可以迫近百分之五十的上座率——
“幾乎和夏天差不多。我是說，六月和七月的情況，甚至比八月還要更加熱鬧一些。”這是電影院經理的採訪原話。
這僅僅只是抽樣調查，呈現出了一個客流量爆發的趨勢，無法代表具體的票房數字；但至少可以看得出來，久違地，週五的電影市場再次開始火爆起來，觀影熱情重新點燃了起來，隨後公佈的週五票房數字也給予了有力支持——
整個大盤的週五票房不可思議地突破了一億門檻！這是北美影史的第一次！